31 Mulheres. Uma Exposição de Peggy Guggenheim

 

Lamanai

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Chichén Itzá

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May December

 

O novo filme de Todd Haynes constrói-se nos contrastes das zonas cinzentas entre a moral, a política e a cultura. A história é meio sombria e perturbadora, inspirada na historia real de Mary Kay Letourneau, uma professora que em 1996 se tornou conhecida de todos por seduzir um aluno de 12 anos. Apesar das similaridades, May December distancia-se bastante do caso de Letourneau a ponto de desprender-se de qualquer tipo de imitaçao. Os diálogos e a banda sonora escolhida aparecem para transformar a história, gradualmente, numa especie de pesadelo gélido: tudo é cronometrado com base na música, o movimento da câmera, os movimentos dos atores... tudo. O mais importante do filme  talvez seja a interpretação das duas protagonistas: Moore e Portman. A malícia e o desejo que transparecem nas interpretações de ambas identificam-se exatamente com a intensidade das suas personalidades. Porque detràs da vida simples e doméstica de Gracie está um crime terrível, que, por sua vez, é justificado pela sua ingenuidade. Elizabeth, por outro lado, é o falso espelho que se recusa a reconhecer o papel que interpreta naquelas vidas. É como se estivéssemos a assitir a dois filmes sobrepostos, um que propõe a ideia e outro que propoe a critica. May December é definitivamente um clássico contemporâneo. O resultado é um filme desconfortável – mas nada explosivo – que traz de volta ao cinema a incerteza em um momento em que tudo é afirmaçao.

Beetlejuice Beetlejuice

Beetlejuice Beetlejuice està de regresso apos 36 anos e convém concordar que este é o melhor filme de Tim Burton.  A nova versao de 2024, hà muito esperada, é uma viagem alucinante entre as poucas mudanças efetuadas e as memorias que temos do primeiro filme. Nao hà nada de novo acrescentado, nem tao pouco alteraçoes ao nivel da direçao do filme, mas é bastante agradavel exercitar a nossa nostalgia com passeios por velhos lugares. Temos aqui uma verdadeira homenagem ao seu antecessor, um verdadeiro presente para todos os fäs: sendo mais brilhante e menos caseiro do que o original de 1988, ainda há vestigios de  genialidade- uma sequência de animação em stop-motion, alguns efeitos maravilhosos de próteses de cabeças encolhidas e duas cenas de nascimento alucinantes. É em momentos como estes, quando Burton realmente deixa voar a sua excentricidade, que Beetlejuice Beetlejuice se destaca.

Ainda estou aqui

 

O cinema latino-americano, do qual sou uma eterna apaixonada, valoriza cada vez mais a memória e considero o "Ainda estou aqui" uma obra que dignifica essa valorizaçao. Estamos perante um filme muitissimo bem trabalhado e habilmente bem filmado, com destaque absoluto para a performance de Fernanda Torres, nomeada aos Oscares e com um Globo de Ouro ja nas maos. O trabalho de Fernanda Torres atordoa-nos: a inclinaçao constante para procurar a alegria dentro do medo ao proteger os seus filhos, tem todas as camadas de emoçoes desejadas através de um olhar magnético e fascinante. O filme, esse, é sobre uma ditadura, é sobre os perigos dos regimes autoritarios, é sobre algo passado que insiste nos dias de hoje em se tornar cada vez mais presente. É tambem e sobretudo, sobre uma mulher forte, corajosa e resiliente. Cativante e profundamente comovente, foi realizado brilhantemente por Walter Salles que nos brinda com um dualismo perfeito de elegância e naturalismo. Esta é a história de uma família, de uma mulher, de uma luta que parece estar mais viva do que nunca, e que nos lembra com melancolia que, em determinados tipos de sociedade, nenhum direito conquistado está a salvo. É preciso lutar constantemente por eles. 'Ainda Estou Aqui' presta uma singela homenagem às famílias e as pessoas que viveram sob ditaduras.

10 Lives

10 Lives é um filme de animaçao de Christopher Jenkins, repleto de humor, emoçao e tambem de reflexao sobre a importancia da vida. A sinopse do filme resume-se a Beckett, um gato mimado e egocêntrico, que não tem noçao da sorte que teve ao ter sido adotado por Rose, uma estudante dedicada à preservação das abelhas. Após perder a sua nona vida de gato num acidente provocado por ele proprio, Beckett vê-se envolvido numa grande aventura: é-lhe concebido aproveitar mais dez vidas, cada uma a reencarnar em diferentes animais. O objetivo é que ele possa corrigir os seus erros e evoluir. À primeira vista, o filme parece puramente infantil, mas vai surpreendendo aqui e ali, ao abordar temas mais complexos como a sustentabilidade ( questao ecologica da importancia da preservaçao das abelhas) e o valor da vida. Visualmente é bastante atrativo, especialmente nas cenas que retratam a natureza e as varias reencarnaçoes de Beckett. O humor é que é completamente cliché, com piadas bastante repetitivas e pouco originais. Serà certamente um filme que agradarà mais ao publico infantil, embora a mensagem da urgência em cuidar do planeta abarque tambem os adultos: para assistir em familia e se for apaixonado por gatos e abelhas, tanto melhor. 

Emilia Pérez

Foi o filme com maior numero de indicaçoes aos Globos de Ouro, ganhou na categoria de melhor filme musical ou de comedia, e ainda venceu na categoria de filme estrangeiro e melhor atriz secundaria (Zoe Saldana). A realizaçao é francesa e assinada por Jacques Audiard. Teve a sua estreia no festival de Cannes 2024, onde ganhou o premio do juri e a categoria de melhor atriz, o que levou Karla Sofia Gascon a se tornar a primeira mulher trans premiada. Talvez o sucesso continue na cerimonia dos Oscares, talvez nao. É esperar para ver. O México, é contudo, o país que mais criticas negativas atribui ao filme, embora todo o filme 'seja' sobre o Mexico. Entre as criticas mexicanas constam: os diálogos entre os personagens nao soam a mexicanos, especialmente, o sotaque da atriz Selena Gomez; produçao feita por estrangeiros distante da verdadeira cultura mexicana; o elenco so tem uma unica atriz mexicana; imagem depreciativa e desdenhosa da realidade mexicana, em questoes como o trafico de droga, pessoas desaparecidas e assassinadas, etc. Apesar de tudo, e aceitando as criticas mexicanas, que me parecem plausiveis, porque o filme é verdadeiramente um retrato superficial e cliché do Mexico, gostei imenso da abordagem inovadora ao tema complexo do tráfico de drogas e da violência, especialmente tratando-se de um musical. No entanto, parece-me pouco para arrebatar um Oscar. 

Flow

Flow, vencedor do melhor filme de animaçao nos Globos de Ouro de 2025 e candidato ao Oscar 2025, é um poço de tematicas sensiveis, abordadas com tanta leveza e simplicidade que é impossivel nao nos sentirmos de alma cheia. A importancia de viver em comunidade, da uniao, da cooperaçao, da entre-ajuda, da igualdade e da amizade, sao exploradas atraves do olhar dos animais, sem qualquer evidencia de protagonistas humanos. Ao que parece, uma catastrofe ambiental abate-se sobre o planeta terra, fruto de açoes humanas, que acabam por desaparecer com a tragédia. É no meio de todo este cenario que um gato trava amizades improvaveis com outros animais de diferentes especies. Flow é um belíssimo filme que abre margem para diversos debates, nomeadamente, as mudanças climatericas. Sem palavras e sem humanos. Somente imagens e sons de bichos. Os verdadeiros sons que os bichos fazem. E ainda assim cheio de leveza, brilho, beleza e emoçoes. Os filmes de animaçao de Hollywood teem muito a aprender com este Flow que nos chega da Letonia. 

Small Things Like These

Small Things Like These é um filme que aborda a instituiçao catolica irlandesa “The Magdalene Sisters” e que nos apresenta um olhar critico sobre a mesma. Esta nao é a primeira abordagem ao tema nos cinemas, que para os que nao sabem, debruça-se sobre jovens mulheres vitimas de abusos e maus tratos por parte de madres e freiras da instituiçao mencionada. Esta abordagem apresenta-se-nos pela ótica de um católico fiel, casado e bem integrado socialmente, abalado por descobrir uma prática disfuncional do Cristianismo. Cillian Murphy, o protagonista, conquistou plateias e brilhou no Festival de Berlim graças ao seu Bill Furlong, de personalidade àspera mas sensivel, intimista e com tendencia à compaixao.  A narrativa é meticulosa e prova-nos que o filme nao vive somente do belo trabalho do seu protagonista. A fotografia nao é rebuscada e acompanha a desilusao de Bill Furlong, quando os planos escuros assumem um dégradé nas suas antíteses morais. Essa fase começa quando ele esbarra com um vizinho e estranha a pobreza e começa a dar-se conta de que segredos sombrios rondam a comunidade, envolvendo a relação da Igreja com as jovens da região. Nesta comunidade a fé é medida de opressão. Baseado no best-seller de Claire Keegan, “Small Things Like These” foi produzido por Matt Damon, Ben Affleck e pelo próprio Cillian Murphy. Bill representa o dilema moral que muitos preferem ignorar: até onde estamos dispostos a ir para confrontar os horrores que nos circundam, quando as estruturas que os perpetuam estão tão profundamente enraizadas nas nossas vidas? O filme não se preocupa tanto em dar respostas mas sim lançar estas questões diretamente para a plateia, deixando espaço para que cada espectador se defina diante da responsabilidade perante a injustiça. 

Conclave

Drama político muito bem escrito sobre uma temàtica jà bastante explorada, contudo, sempre atraente: o vaticano. Enquanto nos familiarizamos com o cenàrio e o ambiente, o roteiro sugere-nos reflexoes e debates politicos atuais, presentes num cenàrio mundial.  A religiao, tema central, é por um lado, conservadora e fechada, com rasgos de tentativas de inovaçao e progressao, atraves de cardeais que se situam de um outro lado. Do lado da atualizaçao e da adaptaçao aos tempos que correm. Para guiar tais conflitos, o roteiro apresenta-nos personagens carismáticas e imponentes que representam as visões de mundo que defendem. Os atores foram muito bem escolhidos e afastam-se de qualquer cliché ou caricatura. Por vezes, temos a sensaçao que sao figuras reais.  A fotografia do filme tambem é de louvar com varias pinturas tradicionais da igreja catolica que ajudam de certa forma o publico a entender melhor as emoçoes e motivaçoes das personagens. O preto, vermelho, dourado e branco foram usados em abundancia para realçar todo o contexto do vaticano e tambem para transmitir a força da morte, do poder e da intriga. A nivel musical, tambem louvamos a escolha feita: trilha sonora competente que se silencia nos momentos mais emblematicos do filme. Esta escolha permite que as discussões sobre o papel da religião, do genero, da intolerância religiosa e do conservadorismo ganhem ainda mais peso. Estamos perante um filme com um primor invejável, um exemplo de que o cinema pode ser muito mais do que simples entretenimento, mas um local de histórias que trazem reflexões maiores. Vale mesmo muito a pena...