matabicharcomquedes

Uma doce mentira

2012-01-26T15:46:00.006Z

Inquieta com o sofrimento de sua mãe Maddy (Nathalie Baye), que fora abandonada pelo marido, Emillie (Audrey Tatou)resolve com uma pequena mentira ajudar a mãe a ultrapassar as tristezas.
Ao receber uma carta de um admirador secreto, Emmilie decide reendereçar a carta para a sua mãe. O plano resulta e Maddy passa a viver uma nova e radiante vida, ansiando por uma nova carta, até que o efeito acaba. Como diz o ditado: as mentiras têm pernas curtas. E para manter a nova alegria de sua mãe, Emillie não hesita em continuar com a farsa.
Para isso recebe a ajuda de Jean (Sami Bouajila), funcionário do salão onde ela trabalha, sem saber que ele é o próprio admirador secreto e autor da primeira carta. E à medida que Emillie se enrola mais e mais nas suas mentiras, arrasta Jean consigo, numa espiral cada vez mais profunda de histórias e misteriosos acasos. Incapaz de desfazer as próprias mentiras e esgotada de imaginação para encobrí-las, Emillie vê-se perdida e desolada, afastando as pessoas que ama, ainda que com a melhor das intenções. Quando tudo parece correr muito mal, é Maddy, mais experiente e sábia, quem desata os nós.
Filmado na bela cidade de Sète, no sul da França, o filme tem o tom límpido e agradável do cinema francês. Os diálogos são simples e rápidos. O enredo é também simples, humano, e a conclusão é direta, sem muitos rodeios, mas com a dose certa de humor. Em resumo, é um bom filme com uma ótima fotografia e um excelente sentido de humor.

Gulbenkian Paris acolhe exposição de Paula Rego

2012-01-25T16:03:00.001Z

A Fundação Calouste Gulbenkian em Paris inaugura hoje a primeira exposição "representativa" da obra da pintora Paula Rego, em França, com trabalhos desenvolvidos entre 1988 e 2009, de "A família" à "Mulher cão".
Os trabalhos vão ficar expostos na nova sede da Fundação, em França, até ao dia 01 de abril.
O percurso começa com a obra "A família" (1988), que desenha uma mulher, mãe e duas filhas, na tentativa de reanimarem "a todo o custo" o marido, pai.

Missão Impossível 4 -Protocolo Fantasma

2012-01-24T16:11:00.003Z

Cinco anos depois, Ethan volta a correr contra tudo e todos em Missão Impossível 4 – Protocolo Fantasma, que trás o agente (interpretado por Tom Cruise) de volta.
A história começa com Ethan a fugir de uma prisão e a deparar-se com uma nova equipa de trabalho composta por Benji, Jane e o analista Brandt. A missão é (adivinhe-se) impedir que um terrorista de início ao fim do mundo (pois claro).
O guião é previsível e não trás nada de novo. A fórmula padrão mantém-se: o mau que pretende fazer uma grande maldade precisa ser apanhado. E em cada cidade uma grande estratégia precisa ser feita para alcança-lo.
Mas isso, que poderia ser um grande defeito, apenas enaltece a proposta inicial de Missão Impossível: entreter o espectador da forma mais absurda, com planos fantásticos que exigem uma descrença da realidade para acompanhar escaladas a prédios gigantescos, corridas no deserto e saltar em direção à morte.
O elenco é um quarteto carismático. Tom Cruise não transparece a idade e Simon Pegg é o claro alívio cómico que até funciona. Paula Patton é eficiente mas não passa disso.
Um guião simples e um vilão sem força para ser um inimigo que cause medo. É isso...

Óscares: 11 nomeações para "A invenção de Hugo", dez nomeações para "O Artista"

2012-01-23T15:38:00.000Z

Sem surpresas, “O Artista” é o favorito da corrida aos Óscares em 2012. O filme mudo francês de Michel Hazanavicius, que chega às salas portuguesas já na próxima semana, recebeu dez nomeações para os prémios da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, a serem entregues em Los Angeles no próximo dia 26 de Fevereiro.
É o único filme que está presente em três das quatro categorias principais - melhor filme, melhor realizador e melhor actor (Jean Dujardin) - para lá de conseguir o “milagre” de ser uma produção estrangeira (mesmo que rodada em parte nos EUA com uma equipa parcialmente americana) que assume a liderança das nomeações 2012.
No entanto, pela contabilidade, é “A Invenção de Hugo”, de Martin Scorsese, com estreia prevista para 16 de Fevereiro, que recebeu o maior número de nomeações: onze ao total, entre as quais Melhor Filme, Melhor Realizador e Melhor Argumento Adaptado. As restantes oito, contudo, foram-no apenas em categorias técnicas.
Na corrida para melhor filme, para a qual concorrem este ano nove filmes, estão ainda “Moneyball – Jogada de Risco”, de Bennett Miller, e “Cavalo de Guerra”, de Steven Spielberg, ambos com seis nomeações; “Os Descendentes”, de Alexander Payne (cinco nomeações ao todo); “Meia-Noite em Paris”, de Woody Allen, e “As Serviçais”, de Tate Taylor (quatro nomeações); “A Árvore da Vida”, de Terrence Malick (três nomeações), e “Extremamente Alto, Incrivelmente Perto”, de Stephen Daldry (duas nomeações).
As nomeações para os prémios de melhor actor e melhor actriz confirmaram igualmente as expectativas. Meryl Streep parte à cabeça do pelotão da categoria feminina pelo seu retrato de Margaret Thatcher em “A Dama de Ferro”, concorrendo com Glenn Close (“Albert Nobbs”), Michelle Williams (“A Minha Semana com Marilyn”), Viola Davis (“As Serviçais”) e, na única surpresa da categoria, Rooney Mara (“Millennium 1 – Os Homens que Odeiam as Mulheres”).
George Clooney é por seu lado um dos favoritos por “Os Descendentes”, embora tenha aqui que se bater com Jean Dujardin em “O Artista”. A categoria completa-se com três candidatos-surpresa: Brad Pitt por “Moneyball – Jogada de Risco”, Gary Oldman por “A Toupeira” e Demian Bichir por “A Better Life”.
Há também surpresas nas categorias secundárias. “As Serviçais” recebe duas nomeações na categoria de actriz secundária – para Jessica Chastain e Octavia Spencer – e Melissa McCarthy é nomeada pela comédia “A Melhor Despedida de Solteira”. As duas outras nomeadas são-no por papéis tecnicamente principais: Bérénice Béjo, por “O Artista”, e Janet McTeer, em “Albert Nobbs”.
Na categoria de actor secundário, alinham Kenneth Branagh (“A Minha Semana com Marilyn”), Jonah Hill (“Moneyball – Jogada de Risco”), Nick Nolte (“Warrior – Combate entre Irmãos”), Christopher Plummer (“Assim É o Amor”) e Max von Sydow (“Extremamente Alto, Incrivelmente Perto”).
O último trabalho de Martin Scorsese, o filme 3D de aventura e fantasia de Martin Scorsese, sobre um rapaz que vive sozinho numa estação de comboios de Paris e a de um enigmático proprietário de uma loja de brinquedos, foi ainda nomeado nas categorias de melhor direcção de arte, guarda-roupa, fotografia, melhor edição, banda sonora original, mistura de som, edição de som, efeitos especiais e argumento adaptado.
Nomeações quase todas elas partilhadas por "O Artista", que está também na corrida para as estatuetas de melhor direcção de arte, fotografia, guarda-roupa, edição, banda sonora original e argumento original.
“Moneyball – Jogada de Risco” e "Cavalo de Guerra", são os dois filmes mais nomeados, depois de "A Invenção de Hugo" e "O Artista", com seis nomeações cada. O filme protagonizado pot Brad Pitt está ainda nomeado para melhor argumento adaptado, edição e mistura de som. Já "Cavalo de Guerra" está nomeado nas categorias de melhor direcção de arte, fotografia, banda sonora original, mistura de som e edição de som.
Na corrida ao Óscar de melhor filme estrangeiro destaca-se "Uma Separação", de Asghar Farhadi, que já tinha vencido também o Globo de Ouro e Urso de Ouro na última edição do Festival de Berlim. O filme iraniano está nomeado ao lado do belga "Bullhead", de Michael R. Roskam, do canadiano "Monsieur Lazhar", de Phillipe Falardeau, do israelita "Footnote", de Asghar Farhadi, e do polaco "In Darkness", de Agnieszka Holland.
A produção da Paramount, “Rango”, "O Gato Das Botas", "Chico e Rita", "O Panda do Kung Fu 2" e "A Cat In Paris" são os nomeados na categoria de melhor filme de animação.
Na corrida à estatueta de melhor documentário está o filme de Wim Wenders sobre a bailarina e coreógrafa Pina Bausch, "Pina", nomeado ao lado de "Hell and Back Again", "If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front", "Paradise Lost 3: Purgatory" e "Undefeated".

"O Artista" e os "Os Descendentes" são os grandes vencedores dos Globos de Ouro

2012-01-16T16:47:00.000Z

O filme “O Artista”, que faz os espectadores regressarem ao tempo dos filmes mudos, e o drama familiar “Os Descendentes” foram os filmes mais distinguidos ontem à noite na cerimónia dos Globos de Ouro, apresentada pelo humorista britânico Ricky Gervais, que chegou ao palco com uma bebida na mão.
“O Artista”, de Michel Hazanavicius, a história romântica de um actor que encontra o amor numa altura em que a indústria cinematográfica fez a transição dos filmes mudos para os sonoros, estava nomeado em seis categorias, e conquistou três prémios, incluindo o de Melhor Filme de Comédia ou Musical e Melhor Actor num Filme de Comédia ou Musical (para o actor francês Jean Dujardin).
Rodado a preto e branco e como um filme mudo, recriando o cinema da era de ouro de Hollywood, o filme francês, que chega aos cinemas de Portugal em Fevereiro, arrecadou ainda o galardão de melhor banda sonora.
O filme “Os Descendentes”, de Alexander Payne, e o seu protagonista, George Clooney, que representa um pai que tenta reatar a ligação com as duas filhas, depois de a mulher ficar em coma na sequência de um acidente de barco, venceram, respectivamente, as estatuetas de Melhor Filme Dramático e Melhor Actor Dramático. O filme estreia-se em Portugal no dia 19 de Janeiro.
Num feito, quase inédito, os Globos de Ouro, entregues pela imprensa estrangeira a residir nos Estados Unidos e que servem de antevisão aos Óscares, que acontecem apenas no final de Fevereiro, não centraram os prémios em apenas um filme, premiando, além de “O Artista” e “Os Descendentes”, outras nove películas, incluindo “As Serviçais”, “A Invenção de Hugo” e “Meia-Noite em Paris”.
O galardão de melhor realizador, um dos mais cobiçados da noite, foi entregue a Martin Scorsese, pelo seu filme de aventura e fantasia, “A Invenção de Hugo”. A história de um rapaz que vive sozinho numa estação de comboios de Paris e a de um enigmático proprietário de uma loja de brinquedos marca a estreia do realizador nos filmes 3D.
No campo feminino, Meryl Streep levou para casa o Globo de Ouro de Melhor Actriz num Filme Dramático pelo seu desempenho em “The Iron Lady” (A Dama de Ferro), no qual interpreta o papel da ex-primeira-ministra britânica Margaret Thatcher. Ao receber o galardão, a actriz norte-americana mostrou-se satisfeita e fez um agradecimento especial aos ingleses.
Por seu lado, Michelle Williams conquistou o troféu de Melhor Actriz num Filme de Comédia ou Musical pelo seu desempenho em “A Minha Semana com Marilyn”, interpretando o papel de Marilyn Monroe. Na hora do agradecimento, a actriz não esqueceu a diva a quem deu vida no cinema, agradecendo aos Globos de Ouro terem posto nas suas mãos “o mesmo prémio que deram a Marilyn há mais de 50 anos”.
Os galardões de melhores actores secundários foram entregues a Christopher Plummer, de 81 anos, que representa em “Assim é o Amor” um homem que assume a homossexualidade depois de a sua mulher morrer, e a Octavia Spencer, pelo seu papel no filme “As Serviçais”.
“As Aventuras de Tintin”, de Steven Spielberg, venceu o Globo de Ouro de Melhor Filme de Animação, e“Uma Separação”, filme iraniano de Asghar Farhadi, que tem estado em destaque entre a crítica norte-americana, arrecadou o prémio de melhor filme estrangeiro.
O último trabalho de Woody Allen, “Meia-noite em Paris”, filme que foi o mais visto do realizador nos Estados Unidos e na Europa, venceu o galardão de melhor argumento.
Madonna também subiu ao palco dos Globos de Ouro para receber o prémio de melhor canção original, com o tema “Masterpiece”, criada especialmente para o romance histórico “W.E.”, filme escrito e realizado pela própria.
O actor Morgan Freeman foi agraciado com o prémio Cecil B. DeMille, pela sua carreira e contributo para o cinema.
Na área de televisão, os vencedores da noite foram as séries Homeland e Uma Família Muito Moderna.
Longe de grandes polémicas esteve o britânico Ricky Gervais, responsável pela apresentação da cerimónia. Depois de a sua actuação na edição 2010 ter gerado bastante controvérsia, tendo a organização dos prémios obrigado o comediante a pedir desculpas pelas suas piadas que não caíram bem em Hollywood, este domingo Gervais não abandonou o estilo provocador e controverso, mas mostrou ter tido um maior cuidado.
Ainda assim, a estrela norte-americana Kim Kardashian, o actor Eddie Murphy, que no final do ano passado desistiu do papel de anfitrião dos Óscares, e o cantor pop Justin Bieber foram algumas das vítimas da sátira de Gervais.
No seu monólogo de entrada, Ricky Gervais começou por comparar os Globos de Ouro aos Óscares, explicando que os Globos de Ouro estão para os Óscares como “Kim Kardashian está para Kate Middleton”, ou seja, o mesmo tipo de cerimónia, mas com menos nível e consideração.
Madonna também não fugiu ao comediante, que ao chamá-la ao palco, fez referência à virgindade da cantora, lembrando a conhecida música “Like a Virgin”. Sem qualquer pudor Madonna respondeu: “Se eu sou como uma virgem, Ricky, porque não vens aqui e fazes alguma coisa”.
Ricky Gervais ironizou ainda e lembrou a actuação do ano passado, dizendo que para este ano a organização da cerimónia lhe deu instruções rígidas a seguir. “A HFPA (Hollywood Foreign Press Association) avisou-me que se eu insultasse alguém... eles me chamariam definitivamente para o ano”, brincou.
Os Globos de Ouro - que são entregues desde 1944 - são os prémios mais importantes da indústria do cinema depois dos Óscares, servindo como um importante barómetro para estes galardões. Os vencedores são eleitos por um grupo de cerca de cem jornalistas internacionais que trabalham em Hollywood.

Tatiana Blass

2012-01-13T16:41:00.001Z

Tatiana Blass nasceu em São Paulo, onde atualmente reside e trabalha. Iniciou sua formação em arte desde criança, quando já freqüentava exposições e cursos livres. Em 2001 formou-se em Artes Plásticas no Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista (UNESP), desenvolvendo seu trabalho a partir desenhos e pinturas. De 1998 em diante, passou a participar regularmente de salões, mostras em ateliês, exposições coletivas e individuais. Em 2003, expôs pinturas e colagens no Programa de Exposições do Centro Cultural São Paulo. Em 2004, realizou sua primeira obra diretamente no espaço. Em “Cauda” (2005), individual na Galeria Virgílio, expôs diversas obras, entre elas, esculturas ainda com um grande diálogo com a pintura. Em 2006, produziu a escultura Páreo e a instalação Espartilho para a Temporada de Projetos no Paço das Artes. Em 2007, ocupou toda a Galeria Millan em sua individual “O engano é a sorte dos contentes”, onde expôs obras em diversas linguagens, como pintura, escultura, instalação, fotografia e vídeo. Em 2008, entre outras atividades, foi uma das cinco finalistas do Nam June Paik Award, onde expôs no Wallraf-Richartz Museum, em Colônia, na Alemanha. Em 2009 realizou sua primeira individual em um museu, com a exposição “Cão cego” na capela do Museu de Arte Moderna da Bahia. Em 2010 fez a exposição “Teatro para cachorros e aviões” na Galeria Millan, em São Paulo, a qual a representa. Exibiu a instalação Metade da fala no chão – Bateria em Miami, obra que contemplada para execução de seu projeto com uma bolsa da Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO). Participou com a obra Metade da fala no chão – Piano surdo da 29ª Bienal de São Paulo.
Agora podemos (e devemos) vê-la pela primeira vez em Portugal, na Carpe Diem Arte e Pesquisa em Lisboa, com a exposição "Acidente". Veja aqui o site da artista.

carpe diem arte e pesquisa

2012-01-12T16:26:00.003Z

Atrevam-se e preparem-se para descobrir um sitio único em Lisboa. A Galeria Carpe Diem fica no Palácio de Pombal, e transformou esta enorme mansão, com os seus tectos pintados e os seus recantos misteriosos numa casa assombrada por arte contemporânea. Não deixem de visitar. Clique aqui para saber um pouco mais.

National Geographic revela imagens a cores inéditas de Hitler

2012-01-09T22:32:00.004Z

O documentário, realizado por Louis Vaudeville e que está dividido em duas partes, mostra ao público, pela primeira vez, fotografias inéditas e surpreendentes da "Primeira Guerra Mundial, do Tratado de Versalhes, de Hitler na prisão em 1924, do incêndio do palácio Reichstag, de uma jovem Eva Braun [mulher de Hitler] ou do bombardeamento da Guernica durante a Guerra Civil espanhola", informou o National Geographic.
Depois de no Verão passado, ter aparecido em Nova Iorque um álbum com mais de 200 fotografias inéditas de Hitler, que se soube depois pertencerem ao repórter austríaco Franz Krieger, é a vez agora de este documentário revelar novos dados da vida do ditador. Além de testemunhos reais, Louis Vaudeville, que também realizou uma minissérie sobre a Segunda Guerra Mundial, preocupou-se em mostrar no documentário imagens a cor, muitas delas, anteriormente a preto e branco mas que ganharam cor através de um procedimento meticuloso e exaustivo. "Usamos informação que as próprias imagens nos ofereceram através da iluminação e depois contámos com o apoio de vários assessores históricos e especialistas que determinaram a cor original de cada uniforme, carro ou localização", disse ao El País Vaudeville, explicando que a transformaçao das imagens foi importante para nos aproximar daquela realidade.
"Hitler a cor, com a sua cor real, documentado com exactidão através de imagens originais, é algo que nos é muito mais próximo. Vemos que está próximo historicamente, que não é alguém de um passado remoto. Isto pareceu-me especialmente importante para os jovens, o preto e branco distancia", referiu.
Com estes novos dados, o documentário pretende explicar o fenómeno que Hitler foi, analisando o seu percurso até ao poder e entendendo como é que Hitler construiu a sua imagem, a partir de pequenos detalhes da sua vida privada. Imagens do ditador com a sua mulher na sua antiga casa de família em 1939 ou na campa do seu pai dão novas pistas sobre a personalidade de Adolf Hitler.
Mas nem de imagens gloriosas viveu Hitler, a provar está este documentário, que mostra ainda o ditador em situações mais descontraídas, onde tenta revelar o seu sentido de humor.
Há ainda a apresentação de momentos históricos com novas imagens, como uma gravação de um discurso com imagem e som originais. A estes inéditos, juntam-se ainda conhecidas imagens tira dadas pelo fotógrafo oficial do ditador, Heinrich Hoffman, e que mostram o lado mais frio de Hitler.

Plegaria Muda

2012-01-08T23:06:00.006Z

Depois de criar uma fenda no chão da Tate Modern em Londres, a artista colombiana transforma a nave do CAM numa espécie de floresta / cemitério, formada por cento e sessenta e duas esculturas que criam um percurso não linear, ora com clareiras, ora com partes intransponíveis, ora respirando, ora sufocando, mas nunca permitindo a indiferença.
A exposição de Doris Salcedo, artista apresentada pela primeira vez em Portugal, é organizada pelo CAM e pelo Moderna Museet de Malmö, tendo sido produzida em parceria com o MUAC – Museo Universitario Arte Contemporáneo, Cidade do México; o MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Roma, e a Pinacoteca do Estado de São Paulo.

2012-01-04T22:46:00.000Z

Alejandro González Iñárritu abandonou as múltiplas histórias entrecortadas e montagem frenética de Babel e Amores Brutos para se dedicar a apenas um personagem. O resultado foi o Biutiful, no qual o cineasta mexicano mergulha na dor de um pai quase como um processo terapêutico. Um filme propositadamente desconfortável.
Como realizador, Iñárritu expõe-se imensamente e chama um grande ator a fazer o mesmo: Javier Bardem. Bardem incorpora a destruição de Uxbal, quarentão que vive a explorar imigrantes chineses, além de ser pai de dois filhos pequenos e precisar prepará-los para a morte que se aproxima.
Mas o que Iñárritu propõe é registar um homem oprimido ou pela força da natureza (morte) ou pela conjuntura social. Do lado de fora da casa de Uxbal, está o mundo. Lá a situação é pior ainda. Aí, Iñárritu voltou a trazer a política para os seus filmes, assim como fizera em Babel, a partir de dramas familiares. Mas, sejamos sinceros, neste filme, o que importa mesmo é Uxbal.
Biutiful atinge a intensidade pretendida ao sufocar o seu personagem. Mesmo sem um roteiro poderoso, Iñárritu tenta remediar quase tudo com a câmera. Na maioria das vezes consegue. Mas nem sempre...

Feliz 2012

2012-01-01T00:00:00.001Z

Casa das Histórias apresenta nova temporada

2011-12-29T20:14:00.003Z

A Casa das Histórias Paula Rego (Cascais) vai estender as exposições "Oratório" e "O corpo tem mais cotovelos", ambas com encerramento previsto esta sexta-feira, até aos dias 5 e 19 de Fevereiro, respectivamente. Com 52 mil visitantes registados desde a inauguração destas duas exposições, em Julho, a afluência de público ao museu é o motivo para extensão da vida em sala destas peças.
No entanto, caberá ao artista plástico Bruno Pacheco o arranque oficial da programação para 2012, com o primeiro espaço de autor na Casa das Histórias (até agora, dedicada exclusivamente à obra de Paula Rego). O projecto de Bruno Pacheco inaugura no dia 1 de Março e será composto por pinturas de grandes dimensões que "desenvolve poderosas narrativas visuais que questionam os modelos de representação na arte contemporânea", descreve um representante da Casa das Histórias.
A 24 de Junho, data em que encerra o espaço dedicado a Bruno Pacheco, inauguram em simultâneo duas outras exposições, "Damas e Pé de Cabra", um diálogo entre obras de Paula Rego e Adriana Molder, que estará patente até ao fim de 2012, e "Mood/humor", uma remontagem da série "Possession", de Paula Rego, pertencente ao Museu de Serralves e inédita em Cascais e Lisboa.
No mesmo dia, a instituição inaugura uma remontagem a partir de algumas pinturas importantes da colecção expostas em Paris, com curadoria de Catarina Alfaro, e apresenta também um diálogo entre uma obra de Paula Rego - "O Anjo" (1998) - e parte de uma série inédita de trabalhos em desenho de Pedro Calapez. Esta mostra tem curadoria de Helena Freitas.

Feliz Natal

2011-12-25T00:00:00.002Z

A nova voz de Cabo Verde será uma filha da diáspora

2011-12-19T23:00:00.000Z

As candidatas à sucessão de Cesária Évora como "a voz de Cabo Verde" são cabo-verdianas nascidas em outras partes do mundo, na maior parte dos casos em Lisboa. Mayra Andrade, a mais bem colocada, nasceu em Cuba e vive em Paris.
Se Cesária Évora, falecida no sábado, era, é, "a voz de Cabo Verde" e o maior emblema internacional do país, o desaparecimento físico da diva dos pés descalços deixa vago, de certa forma, o lugar que a filha do Mindelo até aqui ocupava no panorama musical internacional. As candidatas à sucessão são várias e mais ou menos conhecidas, tendo em comum o facto de, ao contrário de Cesária, não terem nascido em Cabo Verde e serem, antes, filhas da diáspora crioula.
A principal candidata a desempenhar doravante o lugar de voz de Cabo Verde é, apesar da sua grande juventude, Mayra Andrade. Nasceu em Cuba e é possuidora da biografia mais peculiar de todas. Passou os primeiros anos na capital de Cabo Verde, mas desde cedo começou a percorrer várias capitais do mundo seguindo o padrasto, que era diplomata. Aos seis anos, instalou-se no Senegal, depois em Angola e na Alemanha, vivendo actualmente em Paris. É, Cesária à parte, a artista cabo-verdiana mais conhecida internacionalmente, lugar que conquistou logo com o primeiro disco, "Navega", premiado em vários países europeus.
Logo atrás, na preferência do público, estará Lura. Com uma carreira de vários anos, consistente, nasceu em Lisboa, em 1975, e editou o disco de estreia, "Nha Vida", em 1996. "Na-ri-na", tema de Orlando Pantera incluído no álbum "Di Korpu Ku Alma", de 2005, valeu-lhe o primeiro grande sucesso, posição que consolidou com o excelente "M´bem di fora", de 2006. "Eclipse", o seu último trabalho, não teve, porém, a mesma repercussão.
Outro nome incontornável, apesar da carreira internacional ainda incipiente, é o de Nancy Vieira. Nascida na Guiné-Bissau em 1975, vive em Lisboa desde os 14 anos e atingiu com o álbum "Lus", de 2007, um dos momentos mais refinados da música cabo-verdiana mais recente. Antes disso, tinha trabalhado com alguns dos nomes grandes da música portuguesa, como Rui Veloso e Luís Represas, tendo publicado mais dois álbuns a solo e conquistado alguma notoriedade com o tema "Peca sem dor".
Entre as mais conhecidas "cabo-verdianas" conta-se ainda Sara Tavares, a antiga vencedora do concurso televisivo Chuva de Estrelas, a qual, após um início de carreira titubeante, enveredou, nos últimos trabalhos, por uma ligação às suas raízes cabo-verdianas, cantando frequentemente em crioulo. Nasceu também em Lisboa, em 1978, e, embora não siga uma linha muito próxima daquelas que são as principais tradições musicais de Cabo Verde, tem vindo a cimentar uma carreira internacional da área da world music.
Também nascida em Lisboa, em 1981, Carmen Souza é outra das "cabo-verdianas" que tem vindo a cimentar uma carreira internacional importante. Funde a tradição musical das ilhas com sonoridades do jazz , tem já publicados três discos a solo e esteve pré-nomeada para os Grammies em 2010, na categoria de melhor álbum de da world music contemporânea.
Entre as menos conhecidas em Portugal está Maria de Barros, uma cabo-verdiana nascida no Senegal e que vive no EUA. A sua música combina a inspiração da morna com outras sonoridades latinas, nomeadamente a Salsa.
Outros nomes ainda em ascensão são os de Danae (nascida há 26 anos em Cuba, como Mayra Andrade) e Isa Pereira, a qual, embora viva em Cabo Verde desde os primeiros meses de idade, nasceu também em Lisboa. O seu primeiro trabalho discográfico, "Kriola Enkantu", foi considerado um dos melhores de 2011 em Cabo Verde.

Morreu Cesária Évora

2011-12-17T22:50:00.005Z

A cantora cabo-verdiana Cesária Évora morreu hoje, aos 70 anos, no Hospital Baptista de Sousa, na ilha de São Vicente, Cabo Verde. O funeral está marcado para terça-feira à tarde no Mindelo.
A "diva dos pés descalços", como a imprensa se referiu muitas fez a Cesária Évora, nasceu há 70 anos na cidade do Mindelo, na ilha cabo-verdiana de S. Vicente no seio de uma família de músicos.
Numa das muitas entrevistas que deu, certa vez, afirmou: "tudo à minha volta era música". O pai, Justiniano da Cruz, tocava cavaquinho, violão e violino, instrumentos que se tornaram característicos daquelas ilhas, o irmão, Lela, saxofone, e entre os amigos contava-se o mais emblemático compositor cabo-verdiano, B. Leza.
"Cize" como era carinhosamente tratada pelos amigos, tornou-se no nome mais internacional de Cabo Verde, país de onde o mundo conhecia já grandes músicos como Luís Moraes e Bana.
Desde cedo que Cesária Évora se lembrava de cantar, como referiu numa das muitas entrevistas que deu: "Cantava ao ar livre nas praças da cidade para afastar coisas tristes". Aos 16 anos canta nos bares das cidade e nos hotéis começando a ganhar uma legião de fãs que a aclamavam já como
"rainha da morna".
A independência da nação africana, em 1975, coincide com o início de um "período negro" da cantora que deixa de cantar, tem problemas com o alcoolismo e trabalha noutra área.
Em 1985 a convite de Bana, proprietário de um restaurante e uma discoteca com música ao vivo em Lisboa, Cize vem a Lisboa e grava um disco que passou despercebido à crítica, seguindo para Paris onde é "descoberta" e daqui, como aconteceu com outros cantores, partiu para os palcos do mundo.
Em 1988 grava "La diva aux pied nus", álbum aclamado pela crítica. Nesta fase da sua carreira tem um papel fundamental, que se manteve até ao final, o empresário francês José da Silva.
Em 1992 Cesária Évora gravou "Miss Perfumado" e aos 47 anos torna-se uma "estrela" internacional no mundo da world music, fazendo parcerias com importantes músicos e pisando os mais prestigiados palcos.
Uma carreira internacional que passou várias vezes por palcos portugueses cujas salas esgotavam para ouvir, entre outros êxitos, "Sôdade".
Em 2004 recebeu um Grammy para o Melhor Álbum, de world music contemporânea pelo disco "Voz d'Amor". "Cize" não pára e continua em sucessivas digressões, regressando de quando em vez à sua terra natal.
"Eu preciso de quando vez da minha da terra, do povo que sou e desde marulhar das ondas", confidenciou certa vez.
A cantora começa a enfrentar vários problemas de saúde e alguns "sustos" como afirmava, mas regressava sempre aos palcos e aos estúdios com alegria.
Em 2009 o Presidente francês Nicolas Sarkozy entrega-lhe a medalha da Legião de Honra, depois de uma intervenção cirúrgico que a levou a temer pela vida.
Cesária voltou aos estúdios e anunciou não só uma digressão como a gravação de um novo que deveria sair no próximo ano.
No dia 24 de setembro numa entrevista ao Le Monde a cantora afirma que tem de terminar a carreira por conselho médico. A sua promotora, Tumbao, emite um comunicado confirmando as declarações da "diva dos pés descalços", e dando conta da tristeza que sentia por ter de o fazer. Nesse mesmo dia ao princípio da tarde a cantora é internada no hospital parisiense de Pitie-Salpetriere, por ter sofrido "mais um acidente vascular cerebral (AVC)". A Tumbao emitiu nesse mesmo dia um comunicado dando conta que o diagnóstico clínico da mais internacional artista cabo-verdiana era "reservado".
Hoje faleceu Cize, aos 70 anos, completados no passado 27 de agosto, e após uma curta visita a Lisboa onde pediu para passear a pé pelo bairro de São Bento.
Ao longo da carreira, além das inúmeras digressões e atuações em televisões, gravou 24 álbuns, um DVD, "Live in Paris", e registou dezenas de colaborações em discos.

Melancolia

2011-12-16T23:12:00.002Z

Com a Terra à beira da catástrofe, o choque com outro planeta, decorrem os dias de duas irmãs, interpretadas por Charlotte Gainsbourg e Kirsten Dunst. A primeira hora é dedicada ao casamento de Dunst, e Lars quer que se repare na proeza. Na segunda, o mundo abeira-se do fim, Dunst está já sem marido, e nem a irmã que a protegia lhe vale. O filme nunca satisfaz a expectativa da catástrofe nem se distingue por existir de forma silenciosa e plácida na catástrofe.
Em Melancolia, os planos do banho de lua de Kirsten Dunst, de caras o momento mais surpreendente do filme, indicam-no com bastante força. Fora fogachos como este, contudo, Melancolia (que nada tem de esteticamente repulsivo como Anticristo”) continua a carecer de uma mão à altura da amplitude do gesto: a primeira parte, no casamento, é pobre, em estilo reportagem (câmara à mão) sem vigor nenhum); e a segunda, incapaz de resolver se espera pelo fim do mundo como metáfora ou como facto, arrasta as personagens (também elas perdidas entre a composição e a simples silhueta) num corrupio esvaído de qualquer angústia, ou... melancolia, especial. Nada de repulsivo, apenas de muito enfadonho.

Morreu Carlo Peroni, um dos criadores de Calimero

2011-12-14T23:21:00.001Z

Ao lado dos irmãos Nino e Toni Pagot, criou o famoso pintainho preto com parte de uma casca de ovo na cabeça, conhecido por Calimero, que preencheu páginas de banda desenhada e teve direito a inúmeras séries de televisão. Carlo Peroni, conhecido pelo pseudónimo Perogatt, morreu esta terça-feira aos 82 anos em Itália, anunciou hoje a sua família.
Carlo Peroni, que nasceu em Novembro de 1929 em Ancona, na Itália, começou por trabalhar no restauro de pinturas e na criação de frescos, só depois se dedicou a tempo inteiro ao desenho e à criação de bandas desenhadas.
Durante anos trabalhou para vários jornais e revistas não só italianas como estrangeiras, para a televisão pública italiana RAI e ainda para a indústria cinematográfica, para a qual desenhou muitos dos cenários e dos efeitos especiais dos famosos estúdios de cinema onde muitos clássicos foram rodados, os Cinecittá.
É entre este percurso, em 1963, que surge a personagem do Calimero, inicialmente criada para uma publicidade. Mas o pintainho que passa a vida a queixar-se de ser vítima de perseguição e que se tornou famoso com a frase "É uma injustiça, não é?", rapidamente se tornou popular e ganhou uma série de animação com o seu nome.
Draghiottino, Slurp, Gianconiglio, Tio Boris, Nerofumo, Paciocco e o Inspetor Perogatt foram outras das personagens criadas por Carlo Peroni.

Tesouros da animação vão ser leiloados em Hollywood

2011-12-12T20:07:00.001Z

Um megaleilão no dia 17 junta mais de 600 'itens' da história da animação dos EUA. Alguns estão avaliados em milhões de dólares.
Um esboço da personagem de Pinóquio, para o filme animado homónimo de Walt Disney; um estudo para uma curta-metragem animada do Pato Donald, dos anos 30; uma imagem de um cartoon de Tom e Jerry autografada pelos seus criadores, Bill Hanna e Joseph Barbera. Estes são apenas alguns dos mais de 600 tesouros pertencentes à história do cinema de animação americano, que vão à praça no dia 17, em Hollywood, num leilão apropriadamente baptizado Icons of Animation, promovido pela leiloeira especializada Profiles in History. Haverá a possibilidade de licitar online.

"Sangue do Meu Sangue" vence prémio para melhor filme em festival francês

2011-12-11T19:57:00.002Z

O mais recente filme de João Canijo, Sangue do Meu Sangue voltou a ser distinguido num festival internacional. Depois de San Sebastian, em Espanha, foi a vez de Pau, em França, onde arrecadou o prémio para melhor filme.
Sangue do Meu Sangue estava em competição com outros seis filmes, no Festival International du Film de Pau, que vai apenas na segunda edição. O evento chega neste sábado à noite ao fim, com a entrega de prémios. A actriz Anabela Moreira, que acompanhou o filme, vai receber o galardão.
Na mesma nota em que dá conta do prémio em França, a produtora, a Midas Filmes, sublinha ainda que o filme estará também em competição no Miami International Film Festival, em Março do próximo ano. Em Setembro, saiu do festival de San Sebastian, em Espanha, com o prémio da crítica internacional e uma menção honrosa.
João Canijo trabalhou durante três anos em Sangue do Meu Sangue, escrito em parceria com o elenco, que inclui Rita Blanco, Cleia de Almeida, Anabela Moreira, Rafael Morais, Nuno Lopes, Beatriz Batarda e Marcello Urgeghe. É um melodrama familiar, que narra o amor de uma mãe pela filha, nos subúrbios de Lisboa.
Sangue do Meu Sangue, que sucede a Mal Nascida e a Fantasia Lusitana na filmografia de João Canijo, está há dez semanas em sala, em Portugal. É, de acordo com os dados do Instituto do Cinema e do Audiovisual, o filme português com maior receita bruta deste ano.

Musicbox comemora cinco anos com quatro noites de festa

2011-12-06T20:13:00.001Z

O espaço nocturno Musicbox, no Cais do Sodré, em Lisboa, comemora esta semana cinco anos de actividade com quatro noites com concertos de músicos portugueses e estrangeiros, exibição de filmes e actuações de DJ.
Desde Dezembro de 2006, o Musicbox foi palco de "milhares de concertos, alguns festivais e eventos muito especiais". Para o programador deste espaço, Alex Cortez, fazer um balanço dos últimos cinco anos "não é muito fácil".
Entre os muitos eventos realizados, Alex Cortez, destacou alguns "de referência", como o Lisboa Capital República Popular, uma série de concertos que se realiza desde 2009 em torno dos ideais de Abril adaptados ao actual cenário português, o Festival Silêncio, que teve início também em 2009, e a programação especial de aniversário, que os proprietários do Musicbox tentam que "seja sempre marcante".
Tudo somado, Alex Cortez faz um balanço "extremamente positivo" dos cinco anos de funcionamento da sala do Cais do Sodré.
De ano para ano "tem havido sempre um acréscimo de público", algo que Alex Cortez acredita dever-se à "qualidade dos artistas", mas também à comunicação feita pela sala de espectáculos.

O fado já é património mundial

2011-11-27T21:28:00.003Z

O fado foi a última candidatura avaliada na sessão desta quinta-feira, que terminou às 20h30 (12h30, hora de Lisboa), depois de terem passado à votação mais de 30 propostas. E, mesmo assim, foi recebido com grande entusiasmo. Para esse clima de festa contribuiu, "e muito", o breve discurso de António Costa, presidente da Câmara Municipal de Lisboa, entidade que formalizou a candidatura junto da UNESCO: "O Dr. António Costa decidiu terminar as suas palavras, já a fechar a intervenção de Portugal, chegando o seu iPhone ao microfone e deixando que a sala ouvisse Amália cantar ‘Que estranha forma de vida'. Foi uma emoção acabar com a voz de Amália num fado de [Alfredo] Marceneiro. A sala levantou-se num enorme aplauso."
A partir de agora, o fado não é apenas a canção de Portugal, a canção de Severa, Marceneiro, Amália, Carlos do Carmo, Camané, Ana Moura e Carminho - é um tesouro do mundo. Um tesouro que fala de Portugal, da sua cultura, da sua língua, dos seus poetas, mas que também tem muito de universal nos sentimentos que evoca: a dor, o ciúme, a solidão, o amor.
O optimismo à volta da eventual entrada do fado para a Lista Representativa do Património Cultural Imaterial da Humanidade era grande desde que, em Outubro, a comissão de peritos da UNESCO considerou a candidatura portuguesa "exemplar", mas vê-la formalizada compensa definitivamente anos de trabalho de uma série de especialistas, músicos e intérpretes.
Foi em 2005 que Portugal começou a preparar mais seriamente esta candidatura que o Museu do Fado, em nome da Câmara Municipal de Lisboa, formalizou em Junho do ano passado (tinham passado apenas dois anos sobre a aprovação da Convenção para a Salvaguarda do Património Cultural Imaterial). Mas a ideia, ou o sonho, tem quase 20 anos - surgiu por altura da Lisboa Capital Europeia da Cultura, em 1994, garantiu ao PÚBLICO há dias Ruben de Carvalho, vereador da CDU em Lisboa e um dos que mais apoiaram o projecto desde o início.
Em 2010, o fado apresentou-se à UNESCO como "símbolo da identidade nacional" e "a mais popular das canções urbanas" portuguesas, tendo por embaixadores dois intérpretes que, por motivos bem diferentes, fazem parte da sua história de forma incontestada: Carlos do Carmo e Mariza.
A canção que deve a Amália os primeiros grandes esforços de internacionalização foi uma das 49 candidaturas a património imaterial da humanidade avaliadas por delegados de 24 países até dia 29.
A lista do património imaterial - uma designação que abrange tradições, conhecimentos, práticas e representações que fazem a matriz cultural de um país e que, juntas, formam uma espécie de tesouro intangível do mundo - tinha até à reunião de Bali 213 bens de 68 Estados, como o tango ou o flamenco, só para falar em dois exemplos de universos semelhantes. O fado é o primeiro bem português, mas, se tudo correr bem, já não faltará muito para que o cante alentejano lhe faça companhia.

Arte Lisboa revela obras inéditas de artistas nacionais

2011-11-25T22:16:00.001Z

Ponto de encontro do meio artístico contemporâneo nacional, o Pavilhão 1 da FIL, em Lisboa, recebe até domingo a 11.ª edição da Arte Lisboa
Mais de 500 obras, de artistas nacionais e estrangeiros, vão estar em exposição nos stands de 32 galerias de arte a partir de hoje e até domingo, durante a 11.ª edição da Arte Lisboa - oportunidade única para num só espaço conhecer algumas das mais recentes obras tanto de artistas consagrados como emergentes.
Sinal dos tempos, esta é uma das feiras menos participadas dos últimos cinco anos, sobretudo se se comparar com as 70 galerias de arte que marcaram presença na edição de 2008.

Kate Bush regressa com disco de Inverno

2011-11-24T22:06:00.000Z

A primeira canção que escutamos em 50 Words For Snow, o novo álbum de Kate Bush que esta semana chega às lojas, conta-nos a história de um floco de neve (a quem o próprio filho da cantora dá voz) que nasceu numa nuvem e, ao cair, deseja encontrar alguém. Mais adiante narra-se o drama de um homem de neve que derrete depois de uma noite de paixão.
Ou de um fantasma que chama ao seu cão floco de neve. Cabendo depois ao actor Stephen Fry uma enumeração de 50 formas possíveis de enunciar neve, afinal seguindo a sugestão do título (que podemos traduzir como "50 palavras para Neve"). É o décimo álbum de originais de Kate Bush, o seu disco mais pessoal de sempre e o segundo que edita em menos de um ano, apenas poucos meses depois de Director"s Cut, onde apresentava novas interpretações para canções dos seus álbuns The Sensual World (1989) e Red Shoes (1993).

"Viagem ao Tecto do Mundo, O Tibete Desconhecido"

2011-11-23T21:51:00.001Z

Já está à venda o livro "Viagem ao Tecto do Mundo, O Tibete Desconhecido" do investigador e jornalista Joaquim Magalhães de Castro que foi adaptado para o documentário televisivo que estreou no dia 20 de Novembro, na RTP2: «Himalaias, Viagem dos Jesuítas Portugueses».
Joaquim Magalhães de Castro pretende mostrar ao mundo alguns universos e épocas por onde circulou a alma portuguesa e igualmente juntar ao rigor histórico dos factos, dos locais e das personagens, a dinâmica do jornalismo de investigação.
Natural das Caldas de S. Jorge (Santa Maria da Feira), Joaquim Magalhães de Castro é jornalista freelancer, fotógrafo e investigador da História da Expansão Portuguesa. Colabora na imprensa em Macau, onde habitualmente reside, e em Portugal, sendo presença regular nas revistas UP, Tempo Livre, Notícias Sábado e Volta ao Mundo. É autor dos livros Os Bayingyis do Vale do Mu - Luso Descendentes na Birmânia (2001) e A Maravilha do Outro - No Rasto de Fernão Mendes Pinto (2004), e dos documentários televisivos A Outra Face da Birmânia (2001) e Dund - Viagem à Mongólia (2004).

Arte Institute leva festival de "curtas" ao Rio de Janeiro

2011-11-21T22:04:00.000Z

O Rio de Janeiro, no Brasil, vai ser a próxima paragem do Festival Português de Curtas Metragens iniciado este ano em Nova Iorque pelo Arte Institute, um colectivo de jovens apostados na divulgação da cultura contemporânea portuguesa.
Ana Miranda, impulsionadora do colectivo que esteve recentemente ligado à exibição em Nova Iorque do documentário "José & Pilar", disse à Lusa que a recepção às "curtas" na metrópole norte-americana veio "mostrar a qualidade, o valor e a originalidade desta nova geração de realizadores portugueses".
"Ficou claro para nós que esta primeira edição do Festival não podia ficar por aqui e que deveria ser realizado noutros países como o Brasil, Espanha, Inglaterra e Alemanha", adiantou.
A edição do Rio de Janeiro, a 09 e 10 de Dezembro, terá lugar no Teatro Cacilda Becker, onde serão mostrados filmes de novos realizadores como Simão Cayatte ("A Viagem") e Yuri Alves ("Broken Clouds") e até o vídeo do artista Vhils para o tema "M.I.R.I.A.M" da banda portuguesa Orelha Negra.
O programa será idêntico ao de Nova Iorque e será encerrado com uma performance pelo artista João Garcia Miguel, que combina teatro, performance e artes visuais.
Paralelamente, o Arte Institute vai abrir no final de Dezembro o concurso para a segunda edição do NY Portuguese Short Film Festival, que acontecerá em Nova Iorque, em Junho do próximo ano.

João Mota aceita convite para dirigir Teatro D. Maria em Lisboa

2011-11-18T16:18:00.000Z

João Mota, encenador e fundador do Teatro A Comuna, aceitou esta sexta-feira o convite feito na véspera pelo secretário de Estado da Cultura, Francisco José Viegas, para dirigir o Teatro Nacional D. Maria II (TNDMII), depois do afastamento de Diogo Infante do cargo de director artístico.
Questionado sobre as razões que o levam a aceitar assumir o cargo, confessa: "Nunca pensei em dirigir o Nacional. Aceitei porque é um desafio, tal como foi um desafio fundar A Comuna no pré 25 de Abril, sem dinheiro, sem apoios e em ditadura. Não sei se vou ser capaz, com tão pouco dinheiro e um corte tão grande. O Diogo [Infante] falou nisso muitas vezes nos últimos dias. Menos 36% é muita coisa, mas vou tentar, com muita energia." E conclui: "Tenho coragem para isso e também me dará muito prazer tentar. O país está em crise, todos temos obrigação de tentar, de fazer a nossa parte."
A substituição do ainda director artístico do teatro, Diogo Infante, foi anunciada quarta-feira, depois de o teatro nacional ter enviado para jornais, rádios e televisões um comunicado em que anunciava a suspensão da programação para 2012, caso o secretário de Estado não encontrasse uma solução para aumentar o orçamento do teatro para o próximo ano.
Diogo Infante, que foi nomeado em 2008 e que se encontrava em funções interinamente (o seu contrato terminou em Setembro), garantiu no referido comunicado que, com o corte orçamental previsto para 2012 - menos 36%, contando com as reduções acumuladas dos dois últimos anos, 2010 e 2011 - não teria condições para assegurar a programação do próximo ano, divulgada no Verão.

Festival Rotas e Rituais

2011-11-16T16:38:00.000Z

O Festival Rotas & Rituais está de volta a Lisboa, desta vez com o Cinema São Jorge a servir de palco. Entre quarta-feira e domingo passam pela sala lisboeta duetos entre músicos africanos e portugueses, cinema e uma instalação.
Tendo como mote o Ano Internacional dos Povos Afro Descendentes proclamado pela ONU, a IV edição do Rotas & Rituais convida a mais uma viagem, não só pelas história actuais, passadas e futuras, mas também pela língua e por um diálogo comum entre Portugal e os países africanos de língua oficial portuguesa.
O festival arranca hoje, dia 16, às 14h00 com a instalação A Minha Casa é Tua, de Bruno Gaspar. Trata-se de um cubo gigante coberto com imagens criadas por descendentes africanos de língua portuguesa. No interior, será projectada uma sequência de depoimentos que serão realizados com e sobre a comunidade. Às 21h30 é exibido o documentário Vozes de Moçambique, com a presença da realizadora Susana Guardiola.
A partir de quinta-feira, há um dueto por noite. Os primeiros a subir ao palco são Tcheka e Mário Laginha. Na sexta, Nancy Vieira convida Camané, sábado Mirri Lobo convida Rui Veloso e, por fim, Waldemar Bastos e Mingo Rangel encerram o programa musical do Rotas & Rituais.
Os bilhetes para cada filme custam €2 e para cada concerto €10, mas há desconto para quem quiser ir ver mais do que um concerto.
Podem ver o programa completo deste 4ª Rotas e Rituais aqui.

Labirintos

2011-11-15T16:32:00.003Z

A adolescência e os seus caminhos, perturbações, fantasias e excessos. Obras da Colecção do CAM expostas na sede da Fundação Gulbenkian a propósito do Fórum Gulbenkian Saúde. Até 17 de Novembro.
“Labirintos da Adolescência” é o tema deste ano do Fórum Gulbenkian Saúde. A partir deste tema a comissária Leonor Nazaré escolheu obras da colecção do Centro de Arte Moderna Azeredo Perdigão, que podem ser vistas à luz desta parte do crescimento humano - a identidade, a determinação neurológica, cultural e psíquica.
“Estás seguro enquanto dormes?”, uma instalação de João Pedro Vale, “O Resto é Silêncio”, escultura de Noé Sendas e “As Vivian Girls como Moinhos de Vento”, pintura de Paula Rego são algumas das obras em exposição.

"Twilight Portrait" vence Lisbon & Estoril Film Festival

2011-11-13T23:03:00.003Z

O filme, que constitui uma estreia da realizadora russa, retrata a história de Marina, uma assistente social que decide enfrentar o próprio passado traumático.

O Júri Oficial da edição 2011 do Lisbon & Estoril Film Festival foi composto pelos escritores John M. Coetzee, Nobel da Literatura, e ainda Don DeLillo, Paul Auster e Siri Hustvedt, o violinista Gidon Kremer e o artista plástico José Barrias.

"Une Vie Meilleure", do realizador francês Cédric Kahn, conquistou o Prémio Especial do Júri - João Bénard da Costa.

Esta película é protagonizada por Guillaume Canet e Leïla Bekhti e conta a história de Yann e Nadia, que decidem abrir um restaurante, mas cujo sonho ameaça ruir quando ela decide aceitar um emprego no estrangeiro.

A acontecer desde 4 de novembro, em Lisboa e no Estoril, o festival, dirigido por Paulo Branco, encerra este domingo com o anúncio dos premiados, no Cinema São Jorge, em Lisboa, e com a exibição do filme, em ante-estreia nacional, de "La piel que Habito" ("A pele onde eu vivo"), do cineasta espanhol Pedro Almodóvar.

O júri decidiu ainda atribuir duas Menções Especiais às longas-metragens "Amnesty", de Bujar Alimani, filme albanês sobre um homem e uma mulher que se apaixonam enquanto os respectivos companheiros se encontram presos, e a "Oslo, August 31st", de Joachim Trier, que acompanha um dia na vida de um jovem toxicodependente em reabilitação, enquanto vagueia pela capital norueguesa.

"Une Vie Meilleure", de Cédric Kahn, também conquistou o Prémio Cineuropa, atribuição decidida por Cristina Soldano, dramaturga, cenógrafa e directora Artística do Festival de Cinema Europeu de Lecce.

O Encontro de Escolas Europeias promovido pelo Lisbon & Estoril Film Festival 2011 reuniu igualmente um júri para premiar curtas-metragens do certame, o Prémio MEO.

Este galardão foi atribuído ex-aequo às curtas metragens "Here I am", de Bálint Szimler, da University of Theatre and Film, de Budapeste, e "Aman (Safe and Sound)", de Ali Jaberansari, da London Film School.

O júri deste prémio foi constituído pela actriz e realizadora Valeria Bruni-Tedeschi, o director de fotografia Peter Suschtizky, o escritor e dramaturgo Peter Handke e o coreógrafo Rui Horta.

O júri atribuiu ainda Menções Honrosas aos filmes "Frozen Stories", de Grzegorz Jaroszuk, da Polish National Film Television and Theater School, em Lodz, e a "L'Estate che non Viene", de Pasquale Marino, do Centro Sperimentale di Cinematografia - Scuola Nazionale di Cinema, de Roma.

O Prémio L'Oreal, que distingue os mais promissores talentos do cinema nacional, foi entregue este ano ao actor Miguel Nunes.

O Prémio Canon foi atribuído à curta-metragem "Encadeados", realizada por Ana Delgado Martins.

Os filmes premiados vão ser exibidos este domingo no Cinema Monumental - "Une Vie Meilleure", de Cédric Kahn, às 19h30, e "Twilight Portrait", de Angelina Nikonova, às 22h00 - e, no Espaço Nimas, serão projectados "Here I am", de Bálint Szimler, "Aman (Safe and Sound)", de Ali Jaberansari, "Encadeados", de Ana Delgado Martins, "Amnesty", de Bujar Alimani, a partir das 21h30.

A Perspectiva das Coisas. A Natureza-Morta na Europa Segunda parte: Séculos XIX-XX (1840 - 1955)

2011-11-12T23:30:00.003Z

Dando continuidade à exposição apresentada em 2010 sobre o tema da natureza-morta na Europa, a segunda parte será dedicada à modernidade do século XIX e às alterações fundamentais ocorridas na primeira metade do século XX.
A renovação do interesse pela natureza-morta por parte dos artistas da vanguarda francesa será documentada através das obras dos Realistas e também da nova linguagem do Impressionismo. Em exposição estará uma peça-chave deste contexto, a Natureza-Morta de Claude Monet, que faz parte das colecções do Museu Calouste Gulbenkian. A natureza-morta foi, no final do século XIX, tema que interessou de sobremaneira os pintores Pós-Impressionistas como Cézanne, Van Gogh e Gauguin, que estarão representados através de obras de referência.

21 de Outubro de 2011 a 8 de Janeiro de 2012
Galeria de Exposições da Sede
Museu Calouste Gulbenkian

Estudo revela doenças nas múmias do Museu de Arqueologia

2011-11-11T23:10:00.000Z

Mais de um ano depois de feitas radiografias e TAC às três múmias egípcias da colecção do Museu Nacional de Arqueologia (MNA), em Lisboa, foram divulgados os primeiros resultados. Após estes exames de tomografia, feitos sem se abrirem os sarcófagos e que permitiram reconstituir, a três dimensões, todo o corpo mumificado, foi diagnosticado a uma das múmias, com cerca de 2300 anos, um cancro na próstata com extensões ósseas. Numa outra foi detectada uma lesão extensa com origem numa distensão.
Em Agosto de 2010 numa reportagem publicada no P2 no dia dos exames, um dos investigadores, o egiptólogo Luís de Araújo, do Instituto Oriental da Faculdade de Letras de Lisboa, afirmava que tinham de "estar preparados para tudo". E sabia-se que poderiam conseguir saber que tipos de doenças tinham em vida e até, eventualmente, a causa de morte.
Confirmou-se. Este estudo mostra "o primeiro caso de cancro na próstata achado numa múmia egípcia que se encontra enfaixada, e sem terem sido usados métodos destrutivos", revelou ontem à Lusa o médico radiologista Carlos Prates, coordenador da equipa clínica do estudo "Lisbon Mummy Project". "É um caso único, sendo provavelmente o segundo mais antigo conhecido. Há um achado referente à mesma hipótese nuns ossos muito degradados encontrados na Sibéria, cujas análises presumem que as razões de morte tenham sido cancro na próstata, mas não há radiografia, nem imagens, e dão a idade de 2700 anos; a múmia de Lisboa tem à volta de 2300 anos", acrescentou o investigador. "Não há nenhum diagnóstico de cancro na próstata numa múmia egípcia, nem de patologia maligna numa múmia que não foi aberta para ser investigada, como era prática no século XIX, até à invenção do raio X".
Esta múmia, do período ptolemaico (305-30 antes de Cristo), foi designada cientificamente por "M1" no estudo "Lisbon Mummy Project", que contou com participações de outras entidades: da empresa Imagens Médicas Integradas (IMI) que disponibilizou as instalações e a equipa de investigação liderada por Carlos Prates, contando com os médicos radiologistas Sandra Sousa e Carlos Oliveira; da Siemens, que patrocinou o projecto e disponibilizou uma estação de trabalho de pós-processamento avançado da informação digital; e do MNA, cujo director, Luís Raposo, coordena uma equipa que integra Luís de Araújo e ainda o arqueólogo Álvaro Figueiredo, do University College de Londres. Houve ainda a colaboração da Fundação Gulbenkian, que patrocinou a vinda a Portugal da arqueóloga egípcia Salima Sikran que acompanha o estudo. "Uma das outras múmias [M2] pertence a um sacerdote, Pabasa de seu nome, e revelou uma lesão extensa com origem numa distensão, que lhe terá provocado entorses frequentes. "Terão sido dolorosas e, nessas fases, deveria coxear", disse ainda o investigador.
O "Lisbon Mummy Project" teve início em 2007 e os resultados finais deste trabalho "serão divulgados em breve, mas só depois da publicação numa revista científica". E só depois dessa publicação é que se podem revelar todos os pormenores desta investigação multidisciplinar, que também se estendeu a animais mumificados.

MIGUEL BRANCO. DESERTO

2011-11-06T23:55:00.001Z

A exposição apresenta quatro núcleos distintos que ocupam as quatro salas do Pavilhão. Pensados a partir do espaço da galeria, em cada núcleo existe uma “figura chave” que amplifica e cria uma tensão com as restantes peças, estendendo ligações às diferentes salas. As peças desenvolvem ligações entre si, criando uma dinâmica espacial pela forma como se articulam com o espaço, com as suas escalas e com o percurso do observador.

Exposição comissariada por Bernardo Pinto de Almeida.
29 de Setembro a 13 de Novembro.
Pavilhão Branco/Museu da Cidade

Contágio

2011-11-05T23:15:00.001Z

“Contágio” é um filme sobre um vírus fulminante que aparece do nada e se torna numa pandemia global enquanto o diabo esfrega um olho, os médicos coçam a cabeça, o pânico toma conta da população e a sociedade começa a desintegrar-se. É o tema perfeito para um filme catástrofe à moda antiga ou um grande filme de terror apocalíptico - mas Soderbergh, que aqui regressa às grandes produções depois de alguns filmes mais experimentais (o díptico “Che” ou “Confissões de uma Namorada de Serviço”) é conhecido por fazer tudo menos o que se espera e o seu apocalipse é de uma serenidade atordoante e metódica que desorienta o espectador ao recusar todas as suas âncoras habituais, até no modo como utiliza o seu elenco de vedetas. Mas, contraditoriamente, o que aqui acontece está longe de ser o grande filme assustador que poderia ser - o realizador americano transforma-o em algo de desapaixonado, cerebral e distante, exactamente como um vírus disposto a tudo para sobreviver. Os seus actores, a sua narrativa, a sua emoção, fica tudo pelo caminho deste projéctil admiravelmente formalista mas que, como convém aos vírus, se admira à distância sem nunca nos queremos engajar com ele.

Incendies - A Mulher que Canta

2011-10-26T23:29:00.000+01:00

“Incendies” é um filme que merece ser visto numa sala de cinema. É um filme belo, apesar da temática que aborda, com interpretações de elevado nível, uma narrativa fluida e uma fotografia interessante.

Sarah's Key

2011-10-25T23:34:00.001+01:00

Julia Jarmond é uma jornalista americana que vive em Paris há 25 anos e é casada com o arrogante e infiel Bertrand Tézac, com quem tem uma filha de onze anos. Julia escreve para uma revista americana, e o seu editor pede-lhe que acompanhe e trabalhe o sexagésimo aniversário da grande concentração no Vélodrome d'Hiver - um estádio no qual dezenas de milhares de judeus ficaram presos antes de serem enviados para Auschwitz. Ao aprofundar a sua investigação, Julia constata que o apartamento para o qual ela e o marido planeiam viver pertenceu aos Starzynski, uma família judia imigrante que fora desalojada pelo governo francês da ocupação, e em seguida comprado pelos avós de Bertrand. Ela resolve descobrir o destino dos ocupantes judeus. É revelada então a história de Sarah, a única sobrevivente dos Starzynski. Ao escrever sobre o passado da França,Gilles Paquet-Brenner oferece em 'A Chave de Sarah' um retrato da França sob a ocupação nazista, revelando tabus e negações que circundam este doloroso período da História francesa.

Lisbon & Estoril Film Festival revela programação

2011-10-24T22:44:00.001+01:00

A quinta edição do Lisbon & Estoril Film Festival 2011, a primeira a abranger Lisboa, vai contar com dez antestreias nacionais, 11 filmes em competição e mais 11 fora da competição. Grandes nomes do cinema e realizadores emergentes são a aposta de Paulo Branco, produtor e director artístico do certame.
Os novos filmes de George Clooney ("Nos Idos de Março"), Pedro Almodóvar ("La Piel que Habito"), Gus van Sant ("Restless"), David Cronenberg ("A Dangerous Method"), Lars von Trier ("Melancholia"), Roman Polanski ("Carnage"), Nicolas Winding Refn ("Drive"), Bertrand Bonello ("L'Apollonide (souvenirs de la maison close)"), Jean-Pierre e Luc Dardenne ("Le Gamin au Vélo") e Agusti Villaronga ("Pa Negre") têm a antestreia nacional marcada para a edição deste ano.
Em competição, que segundo a organização no site do festival "privilegia sobretudo a abrangência de um vasto leque de territórios europeus de menor visibilidade internacional, dando a conhecer cinematografias que de outra forma não chegariam ao grande público", vai estar um filme português, "A Vingança de Uma Mulher", de Rita Azevedo Gomes, que se inspirou no conto "La vengeance d'une femme", que faz parte de "Les diaboliques" de Barbey d'Aurevilly, publicado em 1874.
O comité de selecção, responsável pela escolha dos filmes a concurso, seleccionou ainda os filmes: "Amnistia", de Bujar Alimani; "Don't Follow Me Around", de Dominik Graf; "One Minute of Darkness", de Christoph Hochhäusler; "Sport de Filles", de Patricia Mazuy; "Twilight Portrait", de Angelina Nikonova; "Beats Being Dead", de Christian Petzold; "La Guerre Est Déclarée", de Valérie Donzelli; "Oslo, August 31st", de Joachim Trier"; "Target", de Alexander Zeldovich; e "Une Vie Meilleure", de Cédric Kahn.
O júri do festival será composto pelos escritores J. M. Coetzee, Paul Auster, Peter Handke, Don de Lillo e Siri Hustvedt, pelo realizador Luca Guadagnino, pelo violinista Gidon Kremer e pelo artista plástico José Barrias.
Fora da competição, o festival vai exibir o vencedor do Leão de Ouro em Veneza, "Faust" de Alexander Sokurov, a mais recente obra de Philippe Garrel, "Un Été Brûlant", e "Killer Joe", de William Friedkin - objecto de uma retrospectiva, com oito filmes, entre os quais "Bug", "The Boys in the Banda", "The Birthday Party" ou "Viver e Morrer em Los Angeles". "I Wish", de Hirokazu Koreeda; "Los Pasos Dobles", de Isaki Lacuesta; "Las Razones Del Corazón", de Arturo Ripstein; "Tokyo Park", de Shinji Aoyama; "Abrir Puertas y Ventanas", de Milagros Mumenthanler; "La Folie Almayer", de Chantal Akerman; "Policeman", de Nadav Lapid; e "Saudade", de Katsuya Tomita, são os filmes que compõem esta secção paralela à competição.
Para lá das salas habituais (Centro de Congressos de Estoril, Casino Estoril, Casa de Santa Maria e Casa das Histórias), o festival prolonga-se este ano para os cinemas Monumental e Nimas (geridos por Paulo Branco), Centro Cultural de Belém, Torre de Belém, Mosteiro de São Vicente de Fora e Museus da Politécnica.
E estarão no festival Léos Carax, Matthew Barney, David Cronenberg, Yasmina Reza, Christopher Doyle, Paul Giamatti, Miquel Barceló, os Dardenne...
Aceda aqui à programação.

DocLisboa

2011-10-20T21:14:00.004+01:00

O que aí vem, ao longo de dez dias de festival que vão obrigar os interessados a desmultiplicarem-se por uma programação riquíssima e desafiadora, é um olhar lúcido, resoluto, não sobre "o mundo", mas sobre "os mundos" (tantos quantos podem caber dentro do planeta em que vivemos) e sobre os desafios à sua sobrevivência. O Doc abre hoje (Culturgest, 21h) com um olhar sobre um microcosmos - "Crazy Horse", de Frederick Wiseman, sobre os bastidores do célebre cabaré parisiense (em sala a 27 de Outubro) - e fecha a 29 (Culturgest, 21h), com um olhar sobre o tempo que passou na vida de um cineasta - "Photographic Memory", de Ross McElwee.
Entre ambos, o Doc 2011 promete ser um festival de apocalipses - palavra que significa, no seu sentido mais restrito, "revelação". O que descobrimos, no Doc 2011, são mundos que acabam, que começam, que acabam para que outros comecem.
Aceda aqui à programação.

Leonard Cohen anuncia novo álbum de originais para 2012

2011-10-19T20:35:00.002+01:00

Depois de sete anos sem lançar nenhum disco, Leonard Cohen revelou, numa conferência em Oviedo, Espanha, que está agora a gravar Old Ideas, nome do seu novo álbum que deverá chegar às lojas em 2012. A notícia confirmou as declarações feitas pelo seu filho, Adam Cohen, na semana passada à BBC, nas quais disse ter ajudado o pai a preparar um novo disco.
O novo projecto de Cohen está a ser preparado em Los Angeles, segundo o El País, e conta já com algumas músicas originais. "Tenho dez canções novas e já as toquei para algumas pessoas e parece que gostaram", disse o músico em Oviedo, onde vai receber o Prémio Príncipe das Astúrias das Letras de 2011.
Além de músico, o canadiano é também poeta e romancista. Por isso, aos 77 anos, foi distinguido com o Prémio Príncipe das Astúrias das Letras pelo "imaginário sentimental" da sua escrita e música. O seu primeiro livro de poesia foi escrito em 1956, "Let us compare mythologies", e em 1963 saiu a sua primeira obra literária, "The Favourite Game". "A música e a poesia fazem uma cadeia que sugerem uma melodia ou um acorde, mas o processo não é linear", disse o músico sobre a sua relação com a música e a escrita.
Questionado ainda sobre o panorama actual de intervenção, Leonard Cohen confessou que sente uma certa "simpatia" pelas pessoas que se têm manifestado, porque tem amigos na mesma situação, enfatizando que "não nos podemos abstrair do que está a acontecer."
Para o sucessor de Dear Heather, de 2004, o cantor assegurou que não há para já data de edição. Revelou também que, apesar de terminado o novo álbum, que espera lançar em 2012, não sabe ainda se haverá uma digressão para o apresentar ao vivo

Afinal Van Gogh não se suicidou, foi vítima de uma bala perdida

2011-10-18T21:34:00.000+01:00

Uma nova biografia de Vincent Van Gogh, dos autores Steven Naifeh e Gregory White Smith, vencedores de um Pulitzer pela biografia de Jackson Pollock, defende a tese de que o pintor não se suicidou mas morreu alvejado acidentalmente por dois rapazes.
O mestre da pintura morreu em Auvers-sur-Oise, na França, a 29 de Julho de 1890, tinha apenas 37 anos. Segundo a história, Van Gogh, que teria muitos problemas na altura, suicidou-se com um tiro no peito mas a arma nunca foi encontrada. Foi sobre esta parte da história que os dois escritores centraram a investigação e chegaram às conlusoes agora apresentadas no livro "Van Gogh: The Life have claimed", que chegou esta segunda-feira às livrarias britânicas.
Depois de terem passado os últimos dez anos a investigar e a trabalhar com mais de 20 tradutores e investigadores, Steven Naifeh e Gregory White Smith, que tiveram ainda acesso a centenas de documentos escritos por Van Gogh, garantem a que tese que defendem é a que tem mais lógica.
Van Gogh, que morava em França, tinha por hábito passear pelos campos de trigo para se inspirar e pintar. Terá sido num desses passeios que o pintor terá disparado contra si, caminhado depois sozinho para o hotel onde estava hospedado, acabando por vir mais tarde a morrer. Esta é a história que se conta até hoje mas os autores da mais recente biografia têm outra explicação. "É muito claro para nós que ele não foi para os campos com a intenção de se matar", disse à BBC Steven Naifeh, explicando que a bala atingiu o abdómen de Van Gogh de um ângulo oblíquo, e não directamente como seria de esperar num suicídio.
De acordo com Steven Naifeh, no passeio aos campos, Van Gogh foi atingido por uma bala perdida de dois jovens que brincavam aos cowboys. "Aquilo que as pessoas que o conheciam [Van Gogh] contavam era que ele foi morto acidentalmente por dois rapazes e decidam protegê-los ao aceitar a culpa", continua o autor, citando os estudos que o historiador de arte John Rewald fez na altura em que visitou Auvers-sur-Oise, em 1930. O historiador terá viajado a França com o propósito de investigar a morte do pintor, tendo falado com os moradores da região.
"Estes dois rapazes, um deles estava até vestido de cowboy e tinha uma arma defeituosa, eram conhecidos por irem [para os campos] beber àquela hora do dia com o Vincent [Van Gogh]. Então tu tens dois adolescentes, uma arma defeituosa, um rapaz que gosta de brincar aos cowboys, tens três pessoas que provavelmente beberam todas de mais", diz o autor, explicando o acontecimento fatal. Por isso, Steven Naifeh considera a tese de "homicídio acidental" a mais lógica de acordo com a sucessão de acontecimentos.
Gregory White Smith explicou ainda que Van Gogh não queria morrer mas quando "ela chegou a si, ou quando lhe foi apresentada como uma possibilidade, ele abraçou-a". Para este autor, os problemas que enfrentava por não conseguir vender os seus quadros, terão abalado muito o pintor.
Nesta nova biografia, os autores escrevem ainda que a família de Van Gogh terá tentado internar o pintor, que sofria de epilepsia, num asilo. Steven Naifeh e Gregory White Smith defendem Van Gogh viva sob grande aflição e que terá sido a mistura de sentimentos, entre a mania e a depressão, que terão provocado a sua epilepsia. Num capítulo do livro, pode-se ler ainda que a relação do pintor com o seu pai era tão tumultuosa e violenta que alguns membros da família acusaram Van Gogh de matar o próprio pai.
O Museu Van Gogh, em Amesterdão, disse ao "El País" que é preciso encarar estes novos factos com calma, defendendo que a "teoria de homicídio acidental não está bem sustentada".

Festival de Cinema Francês- Vencedor Prémio do Público

2011-10-17T23:25:00.000+01:00

La Source des femmes from FCF on Vimeo.

Enfant de yak, Christophe Boula

2011-10-16T22:50:00.001+01:00

Rodeado pelas montanhas do Tibete, um casal de nómadas e uma menina de sete anos chamada Lhamo, vive do que a Terra dá e da criação de Yaks. Um dia a família recebe a visita de um miliciano Tibetano que exorta os pais a enviar a filha única para a escola. Procura ainda convencê-los a vender os animais para que possam mudar o seu secular modo de vida. Pela primeira vez, Lhamo abandona os imensos planaltos e as saborosas rotinas do seu dia a dia para confrontar as hierarquizadas estruturas do Estado. E esse confronto não será pacífico. Esta ficção sobre realidades distantes, participou na programação ONDA CURTA da FESTA DO CINEMA FRANCÊS 2011.

Sofia Dias e Vítor Roriz vencem prémio Jardin d'Europe

2011-10-15T00:15:00.003+01:00

A dupla de coreógrafos portuguesa Sofia Dias e Vítor Roriz recebeu este sábado, em Bucareste, o prémio Jardim d'Europe, no valor de dez mil euros, atribuído por um júri internacional composto por oito críticos à peça "Um Gesto não passa de uma ameaça". Apresentada na passada quarta-feira no 6º Xplore Dance Festival que decorreu na capital romena, a coreografia distinguiu-se do conjunto dos trabalhos apresentados por nomes emergentes da cena europeia.
O Prémio Jardin d'Europe, na sua 4ª edição, é a mais importante distinção para a nova criação contemporânea europeia e resulta da colaboração de 14 instituições, entre elas o ImpulsTanz, em Viena, e a companhia Ultima Vez, em Bruxelas. O festiaval iDans, em Istambul ou a companhia Cullberg Ballet, em Estocolmo.
Dias e Roriz lançaram-se, literalmente, de corpo e alma, num intenso brainstorming motor, mental e verbal, e é dele que emana toda a Dinâmica dramatúrgica; contudo, sob a aparente associação livre, o cuidado com os ínfimos detalhes com que corpo e voz dão visibilidade cénica à insondável linha condutora que liga o material apresentado, denota decantação e selecção, prevalência do controlo sobre o risco".
"Um gesto que não passa de uma ameaça" é apresentado dias 22 de Outubro em Évora (Festival Internacional de Dança Contemporânea), 12 de Novembro em Estarreja (Cine-teatro de Estarreja), e de 24 a 26 de Novembro em Lisboa (Espaço Alkantara).

Um poeta da guitarra chamado Tcheka

2011-10-12T23:48:00.001+01:00

Na capa vemos Tcheka, dedo acusador apontado, e em fundo uma paisagem marítima agitada. Não custa acreditar que se trata de Ribeira da Barca, Ilha de Santiago, Cabo Verde, local onde nasceu há 38 anos Manuel Lopes Andrade, seu verdadeiro nome.
Ao quarto álbum, Tcheka regressa ao local onde nasceu e de onde fez ressuscitar o batuque, um ritmo tradicional feminino da ilha de Santiago. Foi ali, ao pé do oceano Atlântico, que cresceu. Não espanta que agora acabe por cantar a realidade social dura e os problemas ambientais decorrentes do desgaste da natureza e da apanha da areia daquela zona. Mas apesar da foto enraivecida da capa, fá-lo de forma doce, talvez porque antes de ser militante é acima de tudo um poeta da guitarra capaz de contar histórias.
Este é um disco onde assume um papel mais ambicioso do que no passado, patente na forma como se encarrega da produção, dos arranjos e da composição - todos os temas são da sua autoria, com excepção de “Forti bu dan cu stango” de Norberto Tavares.
O centro da acção volta a ser a sua voz e guitarra acústica, capazes de expor com simplicidade um universo onírico e sensual, onde o sentimento de alegria se confunde com melancolia. Ao contrário de tantos outros músicos do continente africano, com exposição na Europa, fá-lo de forma enxuta mas complexa, não cedendo um milímetro à ilustração supérflua.
A sua voz tanto é capaz de mostrar fragilidade como vigor, acompanhada pela agilidade desconcertante com que toca guitarra, com as sonoridades que nos habituámos a qualificar como sendo pertencentes à música tradicional de Cabo Verde, complementadas pela presença subtil do jazz e por um naipe de influências diversas, que nunca se insinuam de forma abrupta.
Tcheka é um desses músicos que é capaz de reformular constantemente a sua linguagem a partir das fundações que definiu desde os dois álbuns iniciais (“Argui!” e “Nu Monda”), sem necessidade de divergir para grandes transformações. Mas a verdade é que elas acabam por acontecer, natural e pacificamente.

CONCERTO DE MÚSICA SACRA

2011-10-09T15:53:00.001+01:00

CORO JUVENIL DE LISBOA

PROGRAMA

SIR CHARLES HUBERT PARRY (1848-1918)
Jerusalem

KARL JENKINS (1944)
REQUIEM (2005)
Lacrimosa

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)
MISSA DA COROAÇÃO K317 (1779)
Kyrie

SERGEI RACHMANINOFF (1873-1943)
VÉSPERAS op.37 (1915)
Ave Maria

CHARLES GOUNOD (1818-1893)
MISSA SOLENE DE SANTA CECILIA (1854)
Sanctus

PATSY FORD SIMMS
ESPIRITUAL NEGRO
Climbin' up the mountain

GEORGE GERSHWIN (1898-1937)
ESPIRITUAL NEGRO
Promise Land

CORO JUVENIL DE LISBOA
soprano ANA COSME
tenor RUI ANTUNES
piano e direcção musical NUNO MARGARIDO LOPES

BASÍLICA DOS MÁRTIRES
RUA GARRET

Festa do Cinema Francês arranca esta quinta-feira

2011-10-06T23:25:00.004+01:00

A inauguração da festa acontece hoje no São Jorge com a exibição do lendário filme "Le voyage dans la lune", Georges Méliès, na versão restaurada estreada em Cannes 2011 que reproduz as tintagens coloridas com que estreou em 1902 e que traz uma nova banda sonora a cargo do grupo Air.
Carole Bouquet é, depois de Sandrine Bonnaire em 2010, a segunda "madrinha" do festival, e virá apresentar a Lisboa em ante-estreia o seu mais recente filme, "Impardonnables", de André Téchiné. Será igualmente alvo de uma pequena retrospectiva que incluirá "Este Obscuro Objecto do Desejo" de Luis Buñuel.
Já Anouk Aimée vem a Portugal acompanhar uma retrospectiva da sua carreira organizada com a Cinemateca Portuguesa, que acontece entre os dias 7 e 31 de Outubro. Os 16 filmes apresentados incluirão "La Dolce Vita" e "Fellini Oito e Meio" de federico Fellini, "Um Homem e uma Mulher" de Claude Lelouch, "Prêt-à-Porter" de Robert Altman, "A Tragédia de um Homem Ridículo" de Bernardo Bertolucci" e duas obras de Jacques Demy, "Lola" e "Model Shop". "Lola" será, aliás, editado em simultâneo em DVD pela Midas Filmes, no âmbito de uma caixa dedicada ao realizador que inclui ainda "A Baia dos Anjos" e "Um Quarto na Cidade".
Outros convidados da festa serão Radu Mihaileanu, o autor do êxito "O Concerto", que mostra o seu novo filme "La Source des femmes"; o chadiano Mahamat Saleh-Haroun, com "Un Homme qui crie", apresentado a concurso em Cannes 2010; a actriz portuguesa Maria de Medeiros, que apresentará os filmes "Hitler à Hollywood" de Frédéric Sojcher e "Ni à vendre, ni à louer" de Pascal Rabaté; e três das mais aclamadas jovens realizadoras francesas. Mia Hansen-Løve, autora de "O Pai das Minhas Filhas", mostra o novo "Un Amour de jeunesse"; a bretã Katell Quilléveré apresenta "Un Poison violent", exibido em Vila do Conde 2010; e Christine Laurent, habitual colaboradora de Jacques Rivette, traz a sua realização "Demain?", co-produção portuguesa com O Som e a Fúria.
As ante-estreias incluem ainda este ano "De Vrais mensonges", comédia de Pierre Salvadori com Audrey Tautou e Nathalie Baye; "Le Moine", de Dominik Moll ("Harry, Um Amigo que Lhe Quer Bem"), com Vincent Cassel; "Incendies", do canadiano Denis Villeneuve, candidato ao Óscar de Melhor Filme Estrangeiro; "Et Maintenant on va où?", o novo filme de Nadine Labaki, autora de "Caramel"; ou "Elle s'appelait Sarah", de Gilles Paquet-Brenner, onde Kristin Scott Thomas desvenda segredos de família relacionados com o Holocausto num filme que está actualmente a fazer sucesso nos EUA. Destes vinte filmes, apenas cerca de metade estão adquiridos para distribuição em Portugal.
Um ciclo paralelo propõe dez obras de estreia apresentadas na Semana da Crítica do Festival de Cannes, em comemoração do 50º aniversário daquela secção, apresentadas por Xavier Leherpeur do comité de selecção da semana da crítica. Entre eles estão "O Cerco", de António da Cunha Telles, "Le Père Noël a les yeux bleus" de Jean Eustache, "Boy Meets Girl" de Léos Carax ou "Manual de Instruções para Crimes Banais" de Benoît Poelvoorde, Rémy Belvaux e André Bonzel.
E os mais pequenos não foram esquecidos, com a exibição em sessões escolares de um ciclo de animação que inclui os filmes de Sylvain Chomet "Belleville Rendez-vous" e "O Mágico" mas também obras mais recentes como "Les Contes de la nuit" de Michel Ocelot e "Une Vie de chat" de Jean-Loup Felicioli e Alain Gagnol.A Festa será acompanhada por um concerto da cantor-compositor Sorel, a 13 de Outubro, no IFP, e por uma exposição de André Graça Gomes inspirada pelo filme de Robert Bresson "Fugiu um Condenado à Morte".
Como habitualmente, a programação do evento irá viajar pelo país: depois de Lisboa, onde decorre no cinema São Jorge de 6 a 16 de Outubro, seguir-se-ão Almada (Forum Romeu Correia, 12 a 16 de Outubro), Porto (cinema Passos Manuel, 19 a 23 de Outubro), Guimarães (Centro Cultural Vila Flor, 19 a 23 de Outubro), Faro (Teatro Municipal, 22 a 30 de Outubro) e Coimbra (Teatro Académico Gil Vicente, 2 a 8 de Novembro).
Aceda aqui à programação.

Jessie J foi a grande vencedora dos Mobo Awards

2011-10-05T23:13:00.000+01:00

Jessie J foi a grande vencedora da cerimónia dos Mobo Awards, levando para casa quatro dos cinco galardões para que estava nomeada. A 16ª edição deste prémio de música aconteceu esta quarta-feira em Glasgow, Escócia.
Melhor canção, com "Do It Like a Dude", melhor álbum, com "Who you are", melhor artista revelação e melhor actuação foram as quatro categorias que a cantora britânica Jessie J venceu na noite passada, em Glasgow. Adele estava nomeada para quatro categorias, entre elas melhor canção, com "Someone like You". Contudo, a artista apenas arrecadou um galardão, na categoria de melhor R&B/soul.
"Não estava nada à espera de ganhar. Só queria dizer que o maior agradecimento que vou deixar é para os meus fãs, porque ninguém sabia quem eu era [no início] e agora estou a vencer na categoria de melhor álbum. Isto é épico. Obrigado a todos", disse Jessie J no momento em que recebeu o prémio. O álbum "Who you are" já vendeu 600 mil cópias no Reino Unido.
Adele não pôde estar presente na cerimónia mas enviou uma mensagem em vídeo, para ser projectado no momento da sua distinção: "Muito obrigado por este Mobo Award, significa muito para mim."
O rapper Wretch 32, natural de Londres, foi o que ficou mais desapontado, uma vez que estava nomeado para quatro categorias, mas não recebeu nenhum galardão. O prémio de melhor actuação hip hop foi atribuído a Tinie Tempah.
Alguns críticos manifestaram o seu desagrado perante as nomeações deste ano, pois Jessie J é uma artista "branca" e foi a grande vencedora da noite, numa cerimónia que distingue música negra desde 1996. Numa entrevista ao jornal The Voice, Kanya Knig, fundadora do Mobo Awards, explicou o porquê das nomeações: "A premiação reflecte o que está a acontecer no mundo da música no Reino Unido. Agora, mais do que nunca, a música urbana é predominante".
Durante a cerimónia também foi homenageada Amy Winehouse, que morreu a 23 de Julho, na voz de Dionne Bromfield, afilhada da cantora, que interpretou "Love is a Losing Game".

CONCERTO CORO JUVENIL DE LISBOA

2011-10-01T15:48:00.001+01:00

PROGRAMA

SIR CHARLES HUBERT PARRY (1848-1918)
Jerusalem

KARL JENKINS (1944)
REQUIEM (2005)
Lacrimosa

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)
MISSA DA COROAÇÃO K317 (1779)
Kyrie

CHARLES GOUNOD (1818-1893)
MISSA SOLENE DE SANTA CECILIA (1854)
Sanctus

GIACOMO PUCCINI (1858-1924)
MADAME BUTTERFLY
Coro a Bocca Chiusa

GIUSEPPE VERDI (1848-1918)
LA TRAVIATA
Coro di zingarelle

IL TROVATORE
"Vedi le fosche notturne"

RADIOHEAD
Creep

COLDPLAY
The Scientist
Clocks

PATSY FORD SIMMS (arr.)
ESPIRITUAL NEGRO
Climbin' up the mountain

GEORGE GERSHWIN (1898-1937)
PORGY AND BESS
Oh, the train is at the station

JOHN KANDLER (1927)
New york! New York!

CORO JUVENIL DE LISBOA
soprano DORA RODRIGUES
tenor RUI ANTUNES
guitarra electrica MIGUEL JESUS
guitarra acústica VICTOR PALMA
contrabaixo PEDRO SOUSA
percussão HUGO LOPES
piano e direcção musica NUNO MARGARIDO LOPES

RUÍNAS DO CONVENTO DO CARMO

Filme de João Canijo vence prémio da crítica internacional em San Sebastian

2011-09-25T22:45:00.002+01:00

Primeiro, uma menção honrosa. Agora, o Prémio da Crítica Internacional. O filme "Sangue do Meu Sangue", do realizador João Canijo, recebeu ontem mais um galardão não oficial do festival San Sebastian, que este sábado terminou em Espanha.
Em competição por este prémio estavam outros 15 filmes. Acabou por vencer o novo trabalho de Canijo, que na quinta-feira assegurou a difusão na estação de televisão pública espanhola ao receber a menção honrosa na atribuição do prémio Otra Mirada da TVE.
"Sangue do Meu Sangue", que o cineasta escreveu em parceria com os actores, narra o amor de uma mãe solteira pela filha, interpretadas por Rita Blanco e Cleia de Almeida.
Para a produtora Midas Filmes, a "atribuição destas duas distinções tem um significado muito especial", tanto pela participação "extremamente importante" da TVE no cinema nacional como por ser atribuído "por um grupo alargado e prestigiado de críticos", refere em comunicado.
A escolha pertenceu a cinco jornalistas de cinema da federação internacional da imprensa cinematográfica, a FIPRESCI, de um júri presidido por Paulo Portugal e do qual faziam ainda parte Horacio Bernades, da Argentina, Geri Krebs, da Suíça, Stanislav Ulver, da República Checa, e Imma Merino Serrats, de Espanha.
O filme estreia em Portugal a 6 de Outubro e continuará a ser exibido nos festivais internacionais - em Toronto, no Rio de Janeiro e em Busan (Coreia do Sul).

"José e Pilar" premiado em festival brasileiro dedicado à língua portuguesa

2011-09-24T22:59:00.001+01:00

O candidato português aos Óscares do próximo ano, "José e Pilar", foi eleito o melhor documentário no CinePort - Festival de Cinema dos Países de Língua Portuguesa. O prémio foi esta sexta-feira atribuído em João Pessoa, Paraíba, no Brasil, onde a quinta edição do festival decorre até domingo.

Esta é a segunda vez que o filme de Miguel Gonçalves Mendes é distinguido no Brasil, depois de ter arrecadado o prémio do público na Mostra de São Paulo, no ano passado. "José e Pilar" esteve depois em cartaz nas salas brasileiras, na quais teve, durante cinco meses, 40 mil espectadores.

O prémio no CinePort foi comunicado pela produtora do documentário, a Jumpcut, que informa ainda que "José e Pilar" voltará a ser exibido em Espanha amanhã, sábado, no Hay Festival de Segóvia. Pilar del Río, viúva do Nobel da Literatura português e presidente da Fundação José Saramago, estará presente.

O mercado espanhol foi de resto um dos quatro com distribuição comercial do filme, junto com Portugal, Brasil e Itália. México, Estados Unidos e Canadá são os países que se seguem. Mais imediata, a 4 de Outubro, é a exibição na Feira do Livro de Belgrado, que vai contar com a presença do realizador Miguel Gonçalves Mendes.

Cesaria Evora termina a carreira aos 70 anos

2011-09-23T22:32:00.000+01:00

A cantora cabo-verdiana Cesaria Evora pôs um ponto final na sua longa carreira, anunciou esta sexta-feira a sua editora, a Lusafrica. A cantora de 70 anos está fisicamente muito debilitada.
Cesaria Evora chegou há poucos dias a Paris para uma série de concertos e apresentações, agora cancelados.
O comunicado da editora explica que a cantora chegou a França num estado de "grande debilidade". "Os médicos que a seguem em Paris ordenaram o cancelamento da sua próxima digressão. Cesária decidiu então em conjunto com o seu produtor e agente, José da Silva, pôr um fim de maneira definitiva à sua carreira."
Os problemas de saúde de Cesaria Evora têm-se vindo a complicar desde 2008, quando em Março sofreu um acidente vascular cerebral (AVC) durante um concerto na Austrália. "Os seus problemas de sáude são consequência das várias operações cirúrgicas a que tem sido submetida nos últimos anos, entre elas, uma operação a coração aberto em Maio de 2010", continua o comunicado.
A "Diva dos Pés Descalços", por cantar sempre descalça, completou em Agosto 70 anos e tem estado este ano a trabalhar num novo álbum, sucessor de "Nha Sentimento", lançado em 2009.
Em 2004, Cesaria Evora venceu o Grammy de Melhor Álbum World Music Contemporâneo com "Voz d'Amor".
Cesaria Evora é embaixadora de boa vontade da Organização da ONU para a Educação, Ciência e Cultura (UNESCO), e foi condecorada, em 2007, pelo então Presidente francês Jaques Chirac com a Legião de Honra de França, país onde a artista encetou a sua carreira internacional, tornando-se a voz cabo-verdiana mais conhecida no mundo.
O ano passado, Cesária Évora foi homenageada no seu país, Cabo Verde, com um prémio carreira na gala dos Cabo Verde Music Awards.

"Rosa Morena" de Carlos Oliveira conquista Prémio Melhor Filme do Festival Queer

2011-09-22T23:06:00.000+01:00

O filme brasileiro "Rosa Morena", de Carlos Oliveira, conquistou o Prémio de Melhor Longa-Metragem da 15.ª edição do Festival de Cinema Gay e Lésbico - Queer Lisboa, anunciou a organização na sessão de encerramento do certame.
O Prémio de Menção para o Melhor Actor foi para o chileno Roberto Farias pela interpretação em "Mi Último Round", de Julio Jorquera, e o Prémio de Menção para a Melhor Actriz foi atribuído por unanimidade à actriz alemã Corinna Harfouch no filme "Auf der Suche", de Jan Kurger.

Na cerimónia de encerramento que decorreu no Cinema São Jorge, em Lisboa, foi exibido um filme em retrospectiva: "Taxi zum Klo" (Alemanha, 1980), de Frank Ripploh.

Ainda segundo a organização, o Prémio de Melhor Documentário foi atribuído ao filme indiano "I Am", de Sonali Gulati. O galardão tem um valor de 3.000 euros e é atribuído pela RTP 2, pela compra dos direitos de exibição do filme neste canal.

No Prémio do Público para a Melhor Curta-Metragem foi distinguido o filme de ficção brasileiro "Eu Não Quero Voltar Sozinho", de Daniel Ribeiro. Tem um valor de 1.000 euros, e é patrocinado pela Jameson.

O júri do Prémio de Melhor Longa-Metragem - no valor de 1.000 euros, patrocinado pela Absolut Vodka - foi composto por Beatriz Batarda, Albano Jerónimo e Sam Ashby, que justificou assim a atribuição: "Escolher foi muito difícil, mas acabámos por decidir reconhecer o filme que mais nos desafiou e que levantou o maior número de complexas questões morais".

Adiantou ainda que na escolha pesou "o corajoso e honesto retrato da luta desesperada e, por vezes perigosa, de um homem gay pelo seu direito a ser pai, tendo como pano de fundo o extraordinário cenário das favelas de São Paulo".

Para a eleição de Melhor Actor - o chileno Roberto Farias pela interpretação em "Mi Último Round", de Julio Jorquera, o júri justificou: "Pelo zelo, simplicidade e dedicação à jornada da sua personagem em direcção à aceitação de um inesperado estilo de vida, o ator caracteriza com verdade e humanidade a riqueza do ponto de vista do realizador sobre as contradições dentro de uma pequena comunidade masculina no Sul do Chile".

Em relação ao Prémio para Melhor Actriz - a alemã Corinna Harfouch no filme "Auf der Suche", de Jan Kurger - o júri justificou-a pela "interpretação sólida, económica e contida, da jornada de uma mãe para encontrar o seu filho enquanto lida com uma profunda inquietação interior".

O júri considerou que Corinna Harfouch "foi habilmente ao encontro da visão do realizador da batalha de uma mulher para superar-se a si mesma e atender às necessidades de um outro".

O júri do Melhor Documentário - que coube ao filme indiano "I Am", de Sonali Gulati - foi composto por Miguel Gonçalves Mendes, Claudia Mauti e Franck Finance-Madureira.

"Um filme forte e ao mesmo tempo tocante, numa história relatada de um modo pessoal que, começando na relação da realizadora com a sua mãe, se torna num retrato político e social de um país", justificou o júri.

O Prémio do Público da Secção Competitiva para a Melhor Curta-Metragem foi atribuído à curta-metragem de ficção brasileira "Eu Não Quero Voltar Sozinho", de Daniel Ribeiro, com uma nota dos espetadores de 8,7 numa escala de um a dez.

A curta-metragem relata a história de Leonardo, um adolescente cego que tem de lidar com os sentimentos despertados pelo amigo Gabriel.

Nesta edição especial de 15 anos do Queer Lisboa foram exibidos 84 filmes de mais de 30 nacionalidades, com um total de cerca de 8.000 espectadores contabilizados nas sessões de cinema que decorreram durante nove dias no Cinema São Jorge.

Amadeus

2011-09-21T23:24:00.003+01:00

A encenação está a cargo de Tim Carroll, um convite feito por Diogo Infante, que reconhece no encenador uma ”familiaridade com a língua inglesa” e também uma ”identificação com o humor inglês”. A sua vasta experiência na direcção de textos clássicos e óperas confirma o sucesso desta escolha, cujo resultado é uma peça muito bem encenada e perfeitamente interpretada.
Peter Shaffer afirmou durante a década de 90 que “A peça não é, na verdade, apenas sobre Mozart. É também sobre Salieri”. E de facto, na peça é Antonio Salieri, o compositor da corte austríaca no século XVIII, que assume o papel de actor principal, para além de narrador. A acção inicia-se em 1823, com Salieri na sua velhice e a assumir-se como confessor, interpelando o público para que o oiça. Para isso, tranforma-se num jovem Salieri que nos reconta episódios em flashback, como Mozart chegou à sua corte, como o conheceu, os sentimentos que desenvolveu em relação a ele e o ímpeto de vingança que o moveu até ao fim de Mozart.
Aqui, o papel de Salieri é interpretado de forma brilhante por Diogo Infante, que executa perfeitamente a metamorfose entre o idoso e o jovem adulto. Mozart, por sua vez, é também interpretado de forma exemplar por Ivo Canelas, que transpõe para o público todo o génio musical do compositor, mas também as suas falhas como ser humano, desde a sua infantilidade à inapropriação da linguagem que utiliza.
Com uma estrutura dividida em dois actos, apenas no final do primeiro Salieri ganha consciência do génio de Mozart, o que provoca uma mudança não só no seu comportamento mas também na sua relação com Deus – Salieri percebe que Mozart é Amadeus, o “amado dos deuses” e entra por isso em conflito com Deus.
Em Amadeus, a História mistura-se com ficção, com teatro e, obviamente, com música. Este elemento tem uma importância natural, ao longo da peça vamos ouvindo obras emblemáticas de Mozart, tais como A Flauta Mágica e a controversa ópera As Bodas de Fígaro.
O culminar desta rivalidade traduz-se na morte de Mozart, com um clímax propositadamente escrito pelo autor, conferindo uma teatralidade que não existia antes na história Mozart-Salieri. Os sentimentos do público em relação a Mozart sofrem uma evolução, passando do distanciamento para a compaixão e mesmo para a simpatia. No final, Salieri reconhece a vitória de Deus na batalha que tinha empreendido – a música de Mozart permanece, a sua morre.
Durante cerca de duas horas, desenrola-se não só a rivalidade entre os dois compositores mas também temas mais abrangentes e tranversais à humanidade, tais como a justiça, o amor, o sofrimento e, acima de tudo, a oposição entre o génio e a mediocridade.

enfant - um espectáculo de Boris Charmatz

2011-09-16T23:35:00.004+01:00

“Enfant” é um espectáculo de Boris Charmatz para nove bailarinos e um grupo de crianças. Tiago Bartolomeu Costa, crítico de artes performativas do jornal Público, viu-o no Festival de Avignon, em Julho passado, e diz dele que é “de uma insuportável beleza”.
A criança é aqui vista como uma matéria maleável, frágil e incontrolável. Transportados, pousados no chão, manipulados pelos bailarinos, os corpos das crianças invadem o espaço, ampliam-no, esculpem-no. Das suas relações nasce um jogo de tensão e de relaxamento que conjuga a força da inércia com o processo de transformação.
Progressivamente, as relações invertem-se, desfaz-se a fronteira entre grandes e pequenos, profissionais e amadores, animado e inanimado, dando lugar a uma massa em formação, um enxame impetuoso que arrasta tudo.

Coreografia de Boris Charmatz
Interpretação de Eleanor Bauer, Nuno Bizarro, Matthieu Burner, Olga Dukhovnaya, Julien Gallée-Ferré, Lénio Kaklea, Maud Le Pladec, Thierry Micouin, Mani A. Mungai e um grupo de crianças de Rennes

A Dália Negra

2011-09-12T00:19:00.001+01:00

"A Dália Negra" não inventa nada e não quer inventar nada; limita-se a seguir o livro (romance de James Ellroy) com profissionalismo e correcção, o que não é pouco: previsível e controlado (o que não é apanágio de De Palma), constrói uma narrativa escorreita com um par de heróis a preceito (Josh Hartnett possui uma interessante vulnerabilidade), uma mulher fatal bem decalcada de tantas outras (Hillary Swank consciente de um certo estereótipo) e uma bem carpinteirada história, com pinceladas freudianas. (Decepcionante é o papel distribuído a Scarlett Johansson, manietada por uma figura de pouca espessura, que acaba por funcionar como elo secundário do mal disfarçado "ménage à trois".) De resto, está lá tudo, como numa antologia de melhores momentos, pensada ao milímetro para produzir um efeito. Claro que reconhecemos as marcas estilísticas de "autor" - picados verticais, travellings bem executados, panorâmicas certeiras - mas sempre ao serviço da eficácia "comercial" de um produto com leitor à vista. É pouco? Depois de "Femme Fatale", esperávamos outra tensão, soluções mais arrojadas.

Os fãs de Ellroy invocarão "L.A. Confidencial", insistindo num maior grau de fidelidade. Os admiradores de De Palma lamentarão a excessiva contenção de meios. Uma coisa não pode negar-se à "Dália Negra", o seu rigor e a inteligência com que explana as pistas traçadas.

Disco de Laginha e Maria João nomeado para prémios anuais franceses de jazz

2011-08-30T21:56:00.004+01:00

"Follow the Songlines", gravado na Casa da Música por Mário Laginha e Maria João com os belgas David Linx e Diedrik Wissels, é um dos três nomeados na categoria "artista ou formação vocal" dos prémios franceses Victoire du Jazz.

O disco, que contou também com a participação da Orquestra Nacional do Porto, foi gravado em Portugal em 2008 e editado em Outubro de 2010, em França, o que lhe permite integrar a selecção destes prémios, os "grammy" franceses.

O pianista e compositor acha, no entanto, que as hipóteses de vencer o prémio no final de Setembro não são muitas.

"Não é que eu seja pessimista, mas pelas características do trabalho, um pouco complexo, acho que será difícil vencer", afirma, salientando que " a nomeação já é algo importante, pois mostra que repararam no trabalho".

As "songlines" são canções transmitidas oralmente de geração em geração que servem para os aborígenes australianos se guiarem por caminhos ou para encontrar nascentes de água. Funcionam como mapas chegando a cobrir toda a Austrália.

Partindo deste conceito, os portugueses Maria João e Mário Laginha com os belgas David Linkx e Diederik Wissels decidiram criar percursos sonoros das cidades por onde passaram, no que resultaram 12 canções, reunidas num duplo álbum. Um álbum que é também o encontro entre músicos da área do jazz e uma orquestra sinfónica.

Mário Laginha recorda o projecto como "uma experiência sempre muito boa" mas como um dos discos que lhe deu "mais trabalho" já que teve que "compor mais de 50 minutos de música para orquestra." O trabalho foi primeiro apresentado em Bruxelas e em Lyon e só depois na Casa da Música onde surgiu a oportunidade de gravar com a Orquestra Nacional do Porto.

Mário Laginha e Maria João estão no Brasil onde irão actuar em São Paulo, Brasília e Porto Alegre onde já tinham estado no ano passado. Na altura, o director do festival Porto Alegre em Cena prometeu que seriam eles a abrir o próximo festival e cumpriu a promessa.

MOTELx

2011-08-29T22:15:00.001+01:00

Para os que procuram emoções fortes, suspense e terror o MOTELx festival internacional de cinema de terror é a solução. O público irá encontrar uma selecção de filmes que tem marcado o mundo do terror, dentro das mais diversas categorias, sobrenatural, gore, terror psicológico, monster movies, etc.
O festival decorrerá no cinema São Jorge onde serão projectados desde grandes produções até filmes independentes, do clássico ao experimental e do culto às novas tendências.

O MOTELx é um festival que para além de divulgar filmes proporciona, também, ao público conhecer realizadores e participar em masterclasses orientados por mestres do cinema de terror.
O convidado especial da edição deste ano é Eli Roth, realizador, argumentista e produtor. É o autor de filmes como, Hostel e Cabin Fever.
Orientado para os mais novos, o MOTELx vai contar com um workshop chamado Secção Lobo Mau. Trata-se de uma parceria, com o Museu da Marioneta, que já existiu noutras edições do festival, mas que agora surge num novo formato. O seu início está marcado para o dia 6 de Setembro no cinema São Jorge às 11 horas e os participantes, após visualizarem o filme "The Troll Hunter", terão de fazer a sua versão mais arrepiante de um "troll". Os trabalhos finais serão apresentados ao público do MOTELx.

Como é referido pela organização, "no MOTELx a experiência do Terror é plena". De 7 a 11 de Setembro. Veja aqui a programação.

O homem e o urso

2011-08-26T22:47:00.005+01:00

O espetáculo "O Homem e o Urso", é uma produção da associação cultural Máquina Agradável a partir do ensaio de Heinrich von Kleist "Sobre o Teatro de Marionetas".
Neste projecto, concebido e dirigido por Lígia Soares, as personagens do ensaio de Kleist - o actor (Diogo Dória), a bailarina (Sílvia Pinto Coelho), o esgrimista (João Machado) e o urso (Pedro Nuñez) - sobem ao palco para o reviver.
Ao fazê-lo, actualizam o ensaio e actualizam-se "através dessa procura incessante de uma ordem no caos, de um caos na ordem, de uma mecanização natural, de uma afetação graciosa, de uma inocência consciente e de muitos outros paradoxos que definitivamente distinguem um homem de um urso".
O espectáculo conta ainda com espaço cénico de Andresa Soares e apoio à composição musical de Diogo Alvim.

Gonçalo Tocha e Gabriel Abrantes distinguidos no Festival de Locarno

2011-08-13T14:36:00.000+01:00

O português Gonçalo Tocha recebeu a Menção Especial do Júri da Competição Cineastas do Presente, do Festival de Cinema de Locarno, por "É na Terra não É na Lua", um documentário sobre a ilha do Corvo, nos Açores. "Liberdade", co-realizado por Gabriel Abrantes, recebeu um prémio na secção "Pardi di Domani".

O realizador Gonçalo Tocha estreou-se com "Balaou", melhor longa portuguesa no Indie Lisboa 2007. Regressou agora, quatro anos depois de partir pela primeira vez para o Corvo, com um filme, "É Na Terra Não É Na Lua", exibido no Festival de Locarno.

Será depois no Corvo, em data a definir, que Gonçalo Tocha, realizador sem produtora, irá estreá-lo em sala. "Não sei como, mas vou fazê-lo", como confessou.

Filmado em Luanda, "Liberdade" é co-realizado pelo norte-americano Benjamin Crotty. Já no ano passado Gabrile Abrantes tinha sido distinguido no mesmo festival por "A History of Mutual Respect", co-realizado por Daniel Schmit.

The Dreamers

2011-08-04T12:56:00.004+01:00

Adaptação cinematográfica do romance de Gilbert Adair, “Os Sonhadores” é uma óptima realização do cinema italiano, uma jóia muito bem lapidada que, abusando do conhecimento cinematográfico, da sensualidade e sexualidade, precisava ser desenvolvida por alguém muito sensível e inspirado para dar certo.
Bernardo Bertolucci conseguiu: com a sua genialidade, tratou com tamanha subtileza os temas delicados propostos pelo roteiro que transformou o filme numa belíssima obra de arte, uma viagem e resgate à ideologia dos anos 60, um poema de amor ao cinema.
Como plano de fundo para uma intrigante e envolvente história de jovens cinéfilos e sua paixão incondicional por filmes, temos o tumultuado cenário político que reinava em Paris no ano de 1968. Pelo meio hà uma revolta contra o ministro da cultura devido a deposição de Henri Langlois na Cinémathèque française. Matthew, um estudante americano aprendendo Francês em Paris, acaba por conhecer e ‘apaixonar-se’ por um casal de irmãos, Theo e Isabelle, que possuem ideias semelhantes às suas, além do principal ponto em comum (o amor pelo cinema), e aparentemente um íntimo relacionamento, que mais tarde descobre-se ser equilibrado em jogos de cinema e sexualidade, nos quais o mesmo acaba envolvido, desenrolando assim uma relação a três.
Apesar da personagem principal ser aparentemente a do actor Michael Pitt, a mestria de Louis Garrel ultrapassa-a. A personagem de Louis é bonita, manipuladora e inteligente, esbanja estilo, permitindo a Garrel ter uma participação fundamental no desenrolar do filme. Por seu lado, a bela Isabelle, personagem da não menos fabulosa Eva Green, é ao mesmo tempo sensual e erótica, romântica e misteriosa, mas acima de tudo extremamente envolvente, transportando-nos para o seu íntimo, de forma que ao passo que o relacionamento do trio se torna cada vez mais tórrido, o desenvolvimento de algumas características psicológicas fazem com que esta se torne cada vez mais intrigante.
Num primoroso trabalho de direcção e edição, Bertolucci ainda insere inúmeros documentos de arquivos, como partes de filmes dos anos 60, bem como, músicas de Françoise Hardy, Jimmy Hendrix, Eric Clapton, Janis Joplin, entre outros, o que nos remete à máxima absorção de conteúdo e envolvimento, além das várias e ousadas cenas de nudez dos três principais atores, que estão óptimos em suas respectivas atuações, tornando o filme tão bonito fisicamente quanto estética e ideologicamente.

Um filme que usa um cenário conflituoso e através dele constroi uma ardente história de amor, acabando por provocar o público e ao mesmo tempo passar uma sensação de tranquilidade. O resultado é completamente surpreendente!

Portugueses espraiando-se pelos festivais

2011-07-29T21:19:00.000+01:00

Como uma rapariga em cada porto, haverá um filme português em cada festival. Em Locarno (3 a 13 de Agosto), Gonçalo Tocha, o rapaz de Balaou, está na secção Cineastas do Presente com uma viagem pelos Açores, o documentário É na Terra, não É na Lua - festival em que Paulo Branco preside ao júri da competição principal. Gabriel Abrantes e Liberdade, filmado em Luanda, em colaboração com Benjamin Crotty, está também no festival suíço, secção Leopardos de Amanhã.

Sangue do Meu Sangue, de João Canijo, espraia-se por San Sebastian, em concurso (16 a 24 de Setembro), Toronto, secção World Cinema (6 a 18 de Setembro), Rio de Janeiro (6 a 18 de Outubro) e Busan, Coreia do Sul (6 a 16 de Outubro). Em Toronto também, Joaquim Sapinho, com Deste Lado da Ressurreição, secção Visions.

À secção Horizontes do Festival de Veneza (31 de Agosto a 10 de Setembro) Teresa Villaverde leva Swan, com Beatriz Batarda e Israel Pimenta, e, de novo, Gabriel Abrantes, Palácios de Pena. É nesta secção, mais exploratória, que estão novos trabalhos de Jonathan Demme, Pippo Delbono, James Franco (um biopic de Sal Mineo, o companheiro de James Dean em Rebel without a Cause) ou - termo insuficiente para descrever um percurso de recriação de uma autobiografia - o documentarista Ross McElwee.

Veneza, então, a 68ª edição: depois de anunciados os filmes de abertura (The Ides of March, de George Clooney, com ele próprio e com Ryan Gosling) e de encerramento (Damsels in Distress, de Whit Stillman), o programa oficial, competitivo e fora de competição, mostra-se vibrante. Como querendo evidenciar que, pelo menos em 2011, "o" festival é ali, no Lido.

Eis os filmes que concorrem para o Leão de Ouro, júri presidido por Darren Aronofsky: Tinker, Tailor, Soldier, Spy, de Tomas Alfredson, Wuthering Heights, de Andrea Arnold, Texas Killing Fields, de Ami Canaan Mann, A Dangerous Method, de David Cronenberg - ou os perigos de estar próximo de Carl Jung e Sigmund Freud -,Shame, de Steve McQueen (nova colaboração com o actor Michael Fassbender), Silent Souls, de Aleksei Fedorchenko, Last Day on Earth, de Abel Ferrara, Killer Joe, de William Friedkin, The Exchange, de Eran Kolirin,Alps, de Yorgos Lamthimos, Carnage, de Roman Polanski (adaptação de God of Carnage, de Yasmina Reza com os dois casais em confronto interpretados por Jodie Foster, Kate Winslet, John C. Reilly e Christoph Waltz),Chicken with Plums, de Marjane Satrapi e Vincent Paronnaud, A Burning Hot Summer, de Philippe Garrel, A Simple Life, de Ann Hui, Faust, de Aleksander Sokurov, Dark Horse, de Todd Solondz, Himizu, do japonês Sion Sono, Seediq Bale, de Wei Desheng (Taiwan), e os italianos Quando la Notte, de Cristina Comencini, Terraferma, de Emanuele Crialese, e L"Ultimo Terrestre, de Gipi.

Fora de competição, destaques para La Folie Almayer, de Chantal Akerman, The Moth Diaries, de Mary Harron,W.E., de Madonna - sobre Wallis Simpson e Eduardo VIII, Contagion, de Steven Soderbergh, Wilde Salomé, de Al Pacino (já deu, em Looking for Richard, uma lição sobre o Ricardo III de Shakespeare, agora é Salomé, de Oscar Wilde). Pacino receberá o prémio Glory to the Filmmaker, pelo seu trabalho como realizador, no qual a organização vê "um original contributo para o cinema contemporâneo", e o italiano Marco Bellocchio receberá o Leão de Ouro de carreira por ser "um dos maiores nomes do cinema moderno".

BES Revelação 2011 distingue Ana de Almeida, Catarina de Oliveira e colectivo de artistas

2011-07-28T21:24:00.001+01:00

A edição 2011 do prémio BES Revelação, organizado anualmente pelo Banco Espírito Santo e pela Fundação de Serralves distinguiu três projectos de cinco jovens artistas, dois individuais e um colectivo. Ana de Almeida (1987, Praga), Catarina de Oliveira (1984, Lisboa) e o colectivo de artistas constituído por Gonçalo Gonçalves (1988, Lisboa), Luís Giestas (1988, Vila do Conde) e Almeida e Silva (1981, Lisboa) são os vencedores, anunciou esta quarta-feira a organização.

Segundo o comunicado do BES, o júri, constituído por Ana Anacleto (artista e curadora independente, de Lisboa), Marianne Lanavère (directora do Centro Cultural La Galerie, em Paris) e Manuel Segade (curador independente em Paris) decidiu por unanimidade distinguir estes três trabalhos, escolhidos entre cerca de 70 submetidos a concurso, tendo em conta a qualidade intrínseca de cada projecto e a ambição apresentada e adequação à bolsa de produção.

Os trabalhos, os três com conteúdos, materiais e temas diferentes, vão estar expostos no Museu de Arte Contemporânea de Serralves, no Porto, a partir de Novembro, ainda numa data a anunciar, numa exposição comissariada por Ana Anacleto. Juntamente com a possibilidade da exposição, cada projecto irá receber uma bolsa de produção no valor de 7.500 euros, que servirá de apoio à realização dos trabalhos a apresentar no Museu de Serralves.

Ana de Almeida, nascida em 1987, em Praga, apresentou um projecto intitulado "Al Wahda", uma instalação constituída por diapositivos, vídeos e um artigo de imprensa, todos relativos a naufrágios, encalhes e afundamentos de navios. Um dos casos apresentado é um navio que afundou perto do Estoril em 1989 depois de ter sido arrastado por uma tempestade, explica a organização do prémio em comunicado. A artista procura com este trabalho questionar as práticas documentais na arte contemporânea, e a fronteira entre ficção e realidade, propondo uma reflexão sobre uma possível história pessoal e nacional e as possibilidades da sua representação.

Já Catarina de Oliveira, nascida 1984, em Lisboa, apresentou um trabalho, ainda sem título definido, "que consiste num vídeo retroprojetado num acrílico, em que a artista se propõe investigar a criação, nos dias de hoje, de mitologias e sistemas de crença que não sirvam uma agenda de políticas nacionalistas e de territorialização".

O terceiro projecto distinguido, o colectivo de artistas constituído por Gonçalo Gonçalves (1988, Lisboa), Luís Giestas (1988, Vila do Conde) e Almeida e Silva (1981, Lisboa), apresenta um projecto que consistirá no envio, por parte de um dos membros do grupo, de uma fotografia ou algo "photography media related" para os outros dois.

"Após a sua recepção, cada membro do grupo criará um novo trabalho, em resposta aos recebidos e envia-os para os outros dois membros, e assim sucessivamente". O processo começará já a ser posto em prática até um mês antes da inauguração da exposição, período durante o qual darão forma ao trabalho final que será exposto em Serralves.

O prémio BES Revelação destina-se a todos os artistas até aos 30 anos.

Desenhos de Kafka reunidos em livro

2011-07-20T21:20:00.003+01:00

Para além de escrever, Kafka também desenhava. O público espanhol tem agora a oportunidade de conhecer grande parte desses devaneios ilustrados através do volume que a editora espanhola Sexto Piso lançou este mês, "Dibujos de Kafka".

Apesar de não se saber onde se encontra grande parte do espólio desenhado pelo escritor checo - suspeita-se que parte dele esteja em bancos de Zurique e Tel Aviv -, Niels Bokhove e Marijke van Dorst reúnem a totalidade dos desenhos conhecidos e publicados por Kafka num só volume.

Os autores apresentam uma selecção heterogénea, associando os 41 exemplares desenhados que compõem o livro a fragmentos literários de obras escritas, cartas, diários, apontamentos em cadernos, postais ou outras notas soltas que o seu amigo e biógrafo Max Brod foi conservando.

Os desenhos aparentam ter sido feitos de forma espontânea, sem grande rigor perfeccionista, e revelam-se uma interessante forma de avaliar esteticamente o imaginário do autor. O facto de não se saberem as datas de cada um deles não nos permite avaliar a evolução de Kafka enquanto desenhador.

Kafka tinha interesse assumido em expressar-se desta forma, mas terá demonstrado a Max Brod o seu desejo de que todo este conjunto de desenhos fosse destruído logo após a sua morte. Pedido expresso que acabaria por ser (felizmente) desrespeitado.

Exposição do Prémio EDP Novos Artistas 2011

2011-07-17T18:26:00.002+01:00

Ana Manso. André Trindade. Carla Filipe. Catarina Botelho. Catarina Dias. João Serra. Nuno da Luz. Priscila Fernandes. Vasco Barata

Nove jovens criadores apresentam as suas obras na exposição do Prémio EDP Novos Artistas 2011, que decorre entre 1 de Julho e 18 de Setembro, no Museu da Eletricidade, em Lisboa.

Estes artistas foram selecionados num total de 408 candidatos que concorreram à 9ª edição deste prémio bienal, que tem por objetivo promover a criação artística e distinguir os valores emergentes da arte contemporânea portuguesa.

O comissariado de seleção foi constituído por Delfim Sardo, Nuno Crespo, comissários independentes, e João Pinharanda, programador da Fundação EDP.

O Prémio EDP Novos Artistas foi instituído em 2000. Joana Vasconcelos, Leonor Antunes, Vasco Araújo, Carlos Bunga, João Maria Gusmão e Pedro Paiva, João Leonardo, André Romão, Gabriel Abrantes são os nomes dos já vencedores, aos quais se juntam duas menções honrosas, Maria Lusitano e Mauro Cerqueira.

Confirmando estas escolhas, por vezes muito precoces, o percurso de cada um deles, como de muitos dos restantes participantes, vem-se afirmando, de modo decisivo, no panorama nacional e internacional.

O Prémio EDP Novos Artistas, no valor de 10.500 mil euros, tem ritmo bienal e é atribuído por um júri internacional. O vencedor da presente edição será anunciado no dia 7 de Setembro, altura em que se apresenta também o catálogo da exposição coletiva.

Palmarés completo do Curtas Vila do Conde 2011

2011-07-16T18:16:00.001+01:00

Competição Internacional

Grande Prémio Cidade Vila do Conde: "Boro in the Box" (França), de Bertrand Mandico
Melhor Ficção: "Petit Tailleur" (França), de Louis Garrel
Melhor Documentário: "Get Out of the Car" (EUA), de Thom Andersen
Melhor Animação: "Wakaranai Buta" (Japão), de Atsushi Wada
Melhor Curta Europeia: "Dimanches" (Bélgica), de Valéry Rosier

Competição Nacional
Melhor Filme: "O Nosso Homem", de Pedro Costa
Menções honrosas: "Fratelli", de Gabriel Abrantes e Alexandre Melo, e "Peixe Azul", de Tiago Rosa-Rosso
Melhor Fotografia: Carlos Catalan, por "North Atlantic", de Bernardo Nascimento

Prémio do Público
"Apele Tac" (Roménia/Alemanha), de Anca Miruna Lazarescu

Competição Experimental
"The Pushcarts Leave Eternity Street" (EUA), de Ken Jacobs

Competição Videos Musicais
"Release the Freq" (Noruega), de Kim Holm

Curtinhas (Curtas-metragens para crianças)
"Ormie" (Canadá), de Rob Silvestri

Take One (Competição de filmes de escola)
"Artur", de Flávio Pires

Prémio Onda Curta

"Apele Tac"

"Maska" (Polónia/Grã-Bretanha), dos irmãos Quay

Lars Von Trier vai ser “persona non grata” no Nimas

2011-07-15T18:06:00.000+01:00

Depois de ter sido "persona non grata" na última edição do Festival de Cannes, de onde saiu banido depois das suas espectaculares (supomos que as tenha proferido para "fazer espectáculo) declarações de amor a Hitler e de ódio anti-semita, o cineasta dinamarquês Lars Von Trier vai ser "persona non grata" em Lisboa, no Espaço Nimas, que lhe dedica um ciclo já a partir de hoje.

O programa completo do ciclo, que decorre até 7 de Agosto, inclui a exibição da trilogia europeia do realizador ("O Elemento do Crime", "Epidemia", "Europa"), assim como das duas séries de "O Reino" (de 23 a 26 de Julho) e de duas raridades: "The Five Obstructions", a sessão de tortura em cinco capítulos a que submeteu o veterano Jorgen Leth e a que, chegou a noticiar-se antes do escândalo de Cannes, se preparava também para submeter Martin Scorsese (não é um inédito em Portugal, mas quase: foi filme de abertura das Curtas Vila do Conde há uns anos), e "The Boss of It All".

Também haverá curtas-metragens e outros lados B de uma obra, digamos, cada vez mais fracturante, e que muitos críticos consideram nunca mais ter-se aguentado em pé desde "Ondas de Paixão" (ou mesmo desde "O Elemento do Crime", nos casos de rejeição mais radical), mas o momento mais pedagógico deste ciclo pode mesmo ser "Tranceformer: A Portrait of Lars Von Trier", o documentário de Stig Björkman e Frederik von Krusenstjerna que talvez (não é uma promessa) explique algumas das mais insondáveis derivações da "persona" Von Trier e eventualmente o redima.

"Petit Tailleur", de Louis Garrel

2011-07-13T00:11:00.005+01:00

2011 pode ter o maior número de filmes nacionais a concurso nos 19 anos do Curtas (Vila do Conde), pode ter Spike Jonze e os Arcade Fire, Rodrigo Areias e Tigerman, Pedro Costa e João Pedro Rodrigues - nada disso invalida que, para já, haja um filme que se eleva clarissimamente acima de todos os outros no arranque da competição.

E vem de um actor: Louis Garrel, o novo "menino de ouro" do cinema francês, cuja segunda curta-metragem como realizador, "Petit Tailleur", dá dez a zero a noventa por cento da produção francesa corrente de "tamanho grande" (para já não falar da maior parte da competição já exibida, nacional ou internacional, do Curtas deste ano). De caminho, também mostra que isto do "espírito do tempo" ou se agarra ou não se agarra, e que a Nouvelle Vague não precisa de ser uma influência cristalizada, parada no tempo.

Rodado num luminoso preto e branco, "Petit Tailleur" - "O Costureirinho" numa livre tradução portuguesa - é a história da paixão assolapada, e possivelmente impossível, entre um aprendiz de alfaiate (Arthur Igual) e uma actriz mitómana (Léa Seydoux), ambos perdidos nos labirintos de saberem quem são e o que querem realmente ser.

O que é espantoso é que não há nada de diletante neste filme de actor. Revela um olhar verdadeiramente de cineasta no modo como filma, monta, ritma, gosta das suas personagens; como adequa os meios que tem à história que quer contar; como tem a inteligência de deixar o filme ter a dimensão exactamente adequada (com 45 minutos, é mais uma média-metragem que uma curta).

Fora de Si- CCB

2011-07-07T00:35:00.000+01:00

O presidente do Centro Cultural de Belém (CCB), Mega Ferreira, apresentou o programa do Fora de Si 2011. O festival de Verão inaugura com as músicas do mundo no dia 15 de Julho e prolonga-se até dia 14 de Agosto.

Na sua 5ª edição, o festival Fora de Si, uma parceria entre o Turismo de Portugal e o CCB, apresenta um programa de cinco semanas dedicadas à música, ao teatro, cinema, performance e workshop.

"Entendemos que Julho e Agosto era bom para virar o CCB do avesso", explica Mega Ferreira. O epicentro é a Praça do Museu e a motivação é a cultura emergente dos imigrantes com residência estabelecida em Portugal.

A directora do Fora de Si, Margarida Vieira, afirma que "existem conjuntos de criadores em Lisboa que merecem toda a atenção." Já o Presidente do Turismo de Portugal, Luís Patrão, destaca a "prestigiosa e inovadora" programação que não resulta de uma continuação do ano anterior mas sim "pegar numa folha em branco e começar a escrever".

Para o dia 16 de Julho, está marcada a actuação da artista cabo-verdiana Lura que promete "um espectáculo realmente especial". Fernando Luís Sampaio, responsável pela programação na música, destaca também o espectáculo de Morcheeba no dia 23 de Julho, que vêm a Portugal apresentar o novo álbum "Blood Like Lemonade". Dissidenten, os "pais" da worldbeat, Couple Coffee, duo brasileiro, Gilberto Gil e Cheikh Lô mereceram igualmente destaque.

António Tavares, que esteve no CCB em 2009 com a ópera "Crioulo", regressa agora com o espectáculo "Jus Soli".

No cinema, José António Fernandes Dias, comissário do ciclo de cinema "Ficheiros da Imigração", realça a existência de 11 filmes, nove dos quais são documentários e dois documentários de ficção. "Jóias Negras do Império", de Anabela Saint-Maurice, "Lisboetas", de Sérgio Tréfaut, "Cidade de Ouro", de Andrey Romashov e "China, China", de João Pedro Rodrigues e João Rui Guerra da Mata, são alguns dos filmes a ser exibidos.

"Debandada", uma co-produção com o Teatro Maria Matos, é o destaque de teatro na programação.

Na performance, André Teodósio, em colaboração com Patrícia Silva, apresenta "Egosistema", um jogo definido pelo próprio como uma ode a um "capitalismo com um sistema aberto em que cada um é independente".

Duarte Rato preparou duas instalações: "Quimeroscópio", uma escultura habitável e "Casulo", unidade híbrida móvel cujas peças e materiais são reutilizados.

Quanto à existência de um festival Fora de Si em 2012, Mega Ferreira e Luís Patrão expressam desejo de continuidade da parceria.

“Mistérios de Lisboa” nomeado para Prémio LUX do Parlamento Europeu

2011-07-06T00:03:00.000+01:00

O filme "Mistérios de Lisboa", adaptação do romance de Camilo Castelo Branco feita pelo chileno Raul Ruiz, é um dos nomeados para o Prémio LUX, atribuído pelo Parlamento Europeu. A obra é a única longa-metragem portuguesa a integrar o lote de dez nomeados para a edição deste ano do galardão europeu.

"Essential Killing - Matar Para Viver", de Jerzy Skolimowski, "Pina", de Wim Wenders e "Habemus Papam", de Nanni Moretti, fazem também parte da lista de filmes nomeados para o Prémio LUX divulgada durante o Festival Internacional de Karlovy Vary (República Checa).

A lista de nomeados será, posteriormente, reduzida a três filmes. As três obras seleccionadas como finalistas serão projectadas no Parlamento Europeu durante os meses de Outubro e Novembro. A cerimónia de entrega dos prémios terá lugar em Estrasburgo, França, a 16 de Novembro.

Criado em 2007 para valorizar longas-metragens de origem europeia, contribuindo para a sua visibilidade, o Prémio LUX já foi atribuído a obras como "Do Outro Lado", de Fatih Akin, em 2007, "O Silêncio de Lorna", dos irmãos Jean-Pierre e Luc Dardenne, em 2008, ou "Welcome - Bem-vindo", de Philippe Lioret, em 2009. "O Estrangeiro", de Feo Aladag foi o vencedor da edição do ano passado. A realizadora alemã tornou-se na primeira mulher a ser nomeada e a vencer os Prémios LUX.

Ao contrário de outros prémios, os LUX não atribuem dinheiro aos vencedores. O Parlamento Europeu responsabiliza-se por financiar a legendagem do filme vencedor nas 23 línguas oficiais da União Europeia, distribuir no espaço europeu e a adaptar a versão original para pessoas com deficiência visual e auditiva

"Mistérios de Lisboa" já conquistou inúmeros galardões internacionais, entre os quais a Concha de Prata no Festival de San Sebastián, o Prémio da Crítica na Mostra de São Paulo e o Prémio Louis Delluc. Em Maio conquistou, em Portugal, os três prémios da categoria de cinema nos Globos de Ouro.

Alfredo Jaar- A Hundred Times Nguyen

2011-07-05T21:26:00.003+01:00

A exposição de fotografia Cem vezes Nguyen, de Alfredo Jaar, criada em homenagem às crianças nascidas nos campos de refugiados vietnamitas, está patente no Museu Colecção Berardo, em Lisboa, desde 27 de Maio até 28 de Agosto.

A mostra, de um artista inédito em Portugal, é uma espécie de álbum de recordações da visita de Alfredo Jaar a um campo de refugiados vietnamitas, em Hong Kong, em 1991, onde conheceu a pequena Nguyen Thi Thuy.

Em homenagem às crianças nascidas nos campos de refugiados, e de entre as 1.378 fotografias tiradas durante a sua estada, decidiu publicar apenas o retrato desta menina, repetido cem vezes.

Nascido em 1956 em Santiago do Chile, Alfredo Jaar gosta de fazer perguntas incómodas sobre o mundo complexo em que vivemos, como no caso de Rwanda Project (1994-2000), em que usava imagens de tutsis massacrados que colocava dentro de uma caixa.

Sobre esse trabalho, o filósofo francês Jacques Rancière chegou a comentar: «A imagem estava escondida, mas a caixa trazia escrito o nome e a história da pessoa».

«Jaar mostrava desta forma que aquele milhão de vítimas era um milhão de indivíduos, que não estávamos perante uma massa indistinta predestinada à vala comum, mas diante de corpos com a mesma humanidade do que nós», salientou o pensador francês.

Noutro projecto, intitulado Rushes (1986), onde havia uma imagem de um jovem mineiro brasileiro, Jaar comentava: «Gosto da maneira como ele olha o fotógrafo, me olha, vos olha».

Para Cem vezes Nguyen (1994), Alfredo Jaar fotografou Nguyen Thi Thuy cinco vezes, com cinco segundos de intervalo entre cada imagem.

O resultado é uma situação triangular entre o autor, o objecto do trabalho - a menina vietnamita - e o público, sendo o fotógrafo mediador desta transmissão da realidade.

Esta exposição resulta de uma parceria entre o Museu Berardo e o evento PhotoEspanha 2011, que decorre entre 1 de Junho e 24 de julho em Madrid, este ano com comissariado geral de Gerardo Mosquera, sucessor do português Sérgio Mah.

A PhotoEspanha mostrará novamente obras de alguns dos melhores artistas do mundo - reunidos sob o tema Interfaces: retrato e comunicação - como Cindy Sherman, Thomas Ruff, Ron Galella, Alfredo Jaar, Hans-Peter Feldmann, Dayanita Singh, Kan Xuan e Nancy Burson.

«One after another, a few silent steps»

2011-07-04T21:32:00.000+01:00

Uma exposição retrospectiva sobre Pedro Cabrita Reis, com cerca de 300 obras desde os anos 1980 até à actualidade, e ainda alguns objectos inéditos, inaugurou hoje, às 19:30, no Museu Berardo, em Lisboa.

«One after another, a few silent steps» é o título desta retrospetiva que desde 2009 está em itinerância pela Europa, tendo já passado pela Kunsthalle de Hamburgo, na Alemanha, pelo museu Carré d´Art de Nîmes, em França, e pelo museu M de Lovaina, na Bélgica.

Esta mostra encerra a itinerância na capital portuguesa, cidade onde Pedro Cabrita Reis nasceu, em 1956, e onde reside e trabalha, ficando patente no Museu Berardo até 02 de outubro de 2011.

Five Rings - Orla Barry & Rui Chafes

2011-07-03T21:28:00.000+01:00

Five Rings apresenta-se como um percurso através de uma sequência de palcos que nos conduzem até um espaço de memória ficcional. A exposição tem lugar nas salas mais escuras do Museu Coleção Berardo.
O intimismo e a total ausência de luz natural foram o que atraiu Orla Barry e Rui Chafes a estes espaços. Desta forma, evitam as grandes e luminosas salas de exposição, criando um espaço de intimidade e de natureza artificial. Os artistas colaboraram em 2001, sendo esta a segunda vez que trabalham juntos.
Poderia dizer-se que esta colaboração se desenvolveu ao longo dos últimos 10 anos. Os artistas conseguiram assim produzir atmosferas que dão forma, se complementam e agem como paradoxos umas em relação às outras, numa única obra total. O visitante pode ouvir vozes que falam sobre memória perdida, memória sem imagens, a memória retida por pedras negras. Num outro palco colorido é possível apreciar a voz ribombante do futuro ao recordar-se dos dias antes do fim. A arte não é um acontecimento natural: é a mais artificial das existências. Nesta exposição, uma nuvem artificial articula os seus mais íntimos segredos.

KIDS

2011-07-01T21:11:00.004+01:00

A partir de um texto de dramaturgia europeia contemporânea, nunca estreado em Portugal – “Kids” (2002), do autor francês Fabrice Melquiot - o encenador e pedagogo João Mota dirige, na Sala Garrett do Teatro Nacional D. Maria II, o exercício de fim de curso de finalistas da licenciatura em Teatro da Escola Superior de Teatro e Cinema. Um grupo que integra alunos do ramo de Actores, bem como dos ramos de Design de Cena, Dramaturgia e Produção.
O objecto cénico resulta assim de uma criação teatral que em tudo se assemelha ao trabalho num contexto profissional e artístico para o qual estes licenciandos em Teatro se habilitam. Uma realização que é fruto, uma vez mais, do protocolo que o TNDM II mantém com a ESTC, numa sinergia que nos recorda e concretiza o nascimento gemelar que presidiu à fundação de ambas as instituições, sob a égide tutelar de Almeida Garrett.

Um mês de música e dança no Largo do Teatro de S. Carlos

2011-06-30T23:43:00.007+01:00

A interpretação cabe à Orquestra Gulbenkian, dirigida por Martin André, e à cantora Susana Gaspar. Actualmente membro do National Opera Studio, em Inglaterra, esta jovem soprano portuguesa encontra-se entre os cinco cantores, seleccionados entre mais de 300 candidatos, que a partir de Setembro passam a integrar o prestigiado Estúdio Jette Parker, da Royal Opera House de Londres.

Pelo palco ao ar livre do Largo do Teatro de São Carlos, em Lisboa, passarão até dia 31 de Julho 19 espectáculos de acesso gratuito com dez programas musicais diferentes e duas propostas ao nível da dança a cargo da Companhia Nacional de Bailado: Uma Coisa em Forma de Assim, obra criada por nove coreógrafos portugueses com música de Bernardo Sassetti (27 e 28 de Julho) eNoite de Ronda, de Olga Roriz (dias 30 e 31).

No plano musical destaca-se o miniciclo Diálogos, Pianos & Percussão com a participação dos pianistas Artur Pizarro e Vita Panomariovaite e dos percussionistas Elizabeth Davis e Richard Buckley na interpretação da magnífica Sonata para dois pianos e percussão, de Bela Bartók (dia 13) e o diálogo entre Mário Laginha, Bernardo Sassetti e os percussionistas Elizabeth Davis e Pedro Carneiro num programa que inclui a estreia absoluta dePercussionistas IV, peça da autoria dos próprios pianistas.

A Orquestra Gulbenkian, dirigida por Pedro Neves, volta a actuar no dia 2 (com as obras Pulcinela, de Stravinsky, e O Amor Bruxo de Falla) e a Orquestra Sinfónica Portuguesa apresenta ao longo do festival os programas Estrelas e Planetas, Baile Vienense e Noites de Ópera: Grandes Aberturas. Este último complementa a apresentação do dia 19 do Coro do São Carlos dedicada a coros de óperas famosas.

À Orquestra Metropolitana de Lisboa (dirigida por Cesário Costa) cabe a Noite Italiana dos dias 9 e 10 de Julho (com obras de Rossini e Respighi e a Sinfonia Italiana, de Mendelsshon) e as músicas do mundo encontram-se representadas pelo Ensemble Tuva, oriundo da Rússia e especialista no canto difónico, técnica que permite a emissão conjunta de dois sons pelo mesmo cantor (4 e 5 de Julho).

Bonecos Estrunfes vivem num regime estalinista e racista

2011-06-07T19:29:00.000+01:00

Antoine Buéno é um professor francês que publicou agora um livro "Le Petit Livre Bleu: Analyse critique et politique de la société des Schtroumpfs", onde faz uma análise sobre os bonecos azuis, investigando a história dos Estrunfes, as mensagens subliminares de cada personagem, o dia-a-dia das histórias. No seu estudo, o autor garante ter encontrado vários valores totalitários.

Para o francês, a sociedade dos Estrunfes é "típica de uma utopia soviética", destacando que "cada um se veste da mesma maneira, tem uma casa igual à do seu vizinho, e exerce a profissão mais adequada às suas habilidades, não sendo conhecidos pelo seu nome mas sim pela sua função na sociedade."

Antoine Buéno escreve ainda que os Estrunfes vivem num mundo em que a iniciativa privada não é estimulada, onde as refeições são feitas em comunidade, numa sala partilhada, e, acima de tudo, têm um único líder, não podendo abandonar o seu pequeno país.

"Isto não vos faz lembrar nada? Talvez um regime ditatorial?", questionou o professor, citado pelo "Le Figaro", numa palestra na Universidade Science Po, em Paris, comparando assim o mundo dos Estrunfes ao regime estalinista, onde o pai se veste de vermelho e é parecido com Estaline, e o estrunfe inteligente é a representação de Trotsky.

No seu estudo, o académico dá especial enfoque a um episódio onde os Estrunfes são mordidos por uma mosca que os torna pretos e os deixa mudos, aludindo ao colonialismo.

Estas afirmações não têm sido bem aceites pelos fãs dos bonecos azuis que rejeitam esta nova versão. Na Internet e nas redes sociais as críticas a Antoine Buéno não têm parado e há quem o chame de "destruidor de sonhos."

Ao "The Guardian" o autor explicou que nunca esperou esta reacção do público. "Eu não quero desencantar ninguém. É possível manter uma abordagem infantil e fazer uma abordagem analítica", disse o francês, explicando que toda a sua investigação foi "muito rigorosa e documentada."

"Eu não acredito que Peyo tenha feito de propósito mas a verdade é que inconscientemente estes elementos estão lá."

O filho do criador também já veio a público explicar que o seu pai, Peyo, nunca teve interesse pela política e por isso esta nova versão dos Estrunfes não faz sentido. Ao francês "L'Express", Thierry Culliford disse que não leu o livro de Buéno. "Ele pode interpretar as histórias como ele quiser, mesmo que eu não subscreva essa interpretação, desde que não ataque o meu pai e o seu trabalho."

Peyo morreu em 1992 e foi o seu filho Thierry Culliford quem continuou a escrever as aventuras dos Estrunfes.

Ainda este ano a história dos bonecos azuis com gorros brancos deve chegar aos cinemas, não se sabendo para já muitos pormenores.

TV On The Radio no deserto com os Tinariwen

2011-06-03T19:06:00.003+01:00

À primeira vista pode parecer muito exótico: o grupo de tuaregues do deserto do Sara Tinariwen tem um novo álbum pronto a ser editado - apesar de só sair lá para o final de Agosto -, e nele participam dois dos membros dos nova-iorquinos TV On The Radio, mais exactamente o cantor Tunde Adebimpe e o guitarrista Kyp Malone. E dizemos "à primeira vista" porque, na realidade, os dois grupos têm muito em comum, assentando a sua sonoridade na electricidade das guitarras e em climas e texturas que induzem a uma certa hipnose. Música ritualista, precisamente, concebida num dos casos no deserto e, no outro, na urbe, mas com muitos pontos de contacto. Para os Tinariwen, é mais uma oportunidade de chegarem a novos públicos; para os dois TV On The Radio, será certamente uma ocasião para se inspirarem, numa altura em que estão a recuperar da morte de um dos seus membros (o baixista Gerard Smith) e da frieza com que o novo álbum da banda - "Nine Types Of Light" - tem sido recebido.

Joana Vasconcelos contamina Veneza

2011-06-02T19:37:00.001+01:00

A artista portuguesa Joana Vasconcelos ocupa desde quinta-feira o átrio do Palazzo Grassi-François Pinault Foundation, em Veneza, com "Contamination" (2008-2010), uma das obras em destaque na ambiciosa exposição internacional "The World Belongs to You", com curadoria de Caroline Bourgeois. Pensada como radiografia de uma cena artística mundial cada vez mais pulverizada, e cada vez mais organizada em torno de tópicos como a proliferação, a multiplicidade, o nomadismo e a hibridização, a exposição reúne peças de 40 artistas, a maioria das quais expressamente concebida para o espaço do Palazzo Grassi. Caroline Bourgeois destaca a intervenção da artista portuguesa como exemplo "da porosidade e das interacções que inevitavelmente existem entre as culturas num mundo globalizado", considerando "a explosão de componentes e de cores" de "Contamination" um "verdadeiro hino à hibridização". Além de Joana Vasconcelos, participam na exposição artistas como o belga David Claerbout, o japonês Takashi Murakami, a sul-africana Marlene Dumas e o italiano Francesco Vezzoli, entre outros vindos de quase todas as partes do mundo, do Gana ao Iraque, da China à Ucrânia.

20 curtas-metragens portuguesas em exibição em Nova Iorque

2011-06-01T19:15:00.002+01:00

O Arte Institute de Nova Iorque promove quinta e sexta-feira o primeiro Festival de Curtas-Metragens Portuguesas, exibindo 20 filmes feitos por portugueses residentes em Portugal e no estrangeiro.

Segundo um comunicado do recém-criado instituto, dirigido por Ana Ventura Miranda, "esta é a primeira vez que um evento deste tipo, envolvendo o cinema português, acontece nos Estados Unidos".

As exibições do Festival de Curtas-Metragens Portuguesas decorrerão em simultâneo em Nova Iorque, nos Anthology Film Archives na quinta-feira, às 18h00, e no Union Square Park (North Pavilion), na sexta-feira, às 19h30. Em Lisboa acontece no Auditório Carlos Paredes, às 22h30, com uma actuação de Noiserv, e no Auditório da Universidade Lusófona, às 21h30.

As curtas-metragens são maioritariamente da autoria de "jovens realizadores já galardoados com prémios europeus importantes ou seleccionados para festivais como Cannes e ÉCU -- Festival de Cinema Independente Europeu (o Sundance europeu)", refere o comunicado do Arte Institute.

Na quinta-feira serão exibidos, simultaneamente em Nova Iorque e em Lisboa, os filmes "A Viagem", de Simão Cayatte, "Vicky and Sam", de Nuno Rocha, "Viagem a Cabo Verde", de José Miguel Ribeiro, "Fotograma 23", de Victor Santos, "Tejo", de Henrique Pina Francisco Baptista, "Quando os monstros vão embora", de Bernardo Gramaxo, "Broken Clouds", de Yuri Alves, e "M.I.R.I.A.M", de Vhils x Orelha Negra Collaboration.

Na sexta-feira vão passar "Alegoria dos Sentidos", de Nelson de Castro e Wilson Pereira, "Dream Factory" e "Muzar", de Pedro Pinto, "A Corrida", de Rui Madruga e Catarina Carrola, "Sinfonia dos Loucos", de Vasco Mendes, "Smolik", de Cristiano Mourato, "O Risco", de José Pedro Lopes, "Cada mulher é um filme de amor", de Henrique Bento, "Algo de bom", de Rui Vieira, "DOC Film", de Cristovão Peças, "Comando", de Patrício Faísca e Sonat Duyar, e "Momentos", de Nuno Rocha.

A actriz Benedita Pereira é a cara deste festival, estando responsável pela sua apresentação em Nova Iorque. A portuguesa está em Nova Iorque a trabalhar e a viver já há muito tempo.

Fundado a 11 de Abril de 2011, o Arte Institute é uma organização sem fins lucrativos que pretende promover a arte e a cultura portuguesas.

Em entrevista à agência Lusa a 27 de Abril, Ana Miranda explicou que decidiu criar esta "espécie de Instituto Camões" para responder à invisibilidade da arte portuguesa nos Estados Unidos e à falta de apoios oficiais.

"Durante dois anos tentei de todas as formas chamar a atenção das autoridades e todas diziam que era uma complicação, era muito difícil de fazer, um projecto megalómano", disse a actriz, produtora, cineasta, jornalista e, mais recentemente, empreendedora cultural.

Assumindo-se como uma montra online para os artistas portugueses, o Arte Institute quer promover "todas as formas" artísticas, resume Ana Miranda, lamentando o "desconhecimento geral" sobre Portugal no seu país de adopção e na cidade pela qual diz estar apaixonada.

"Quando dizem que o Carnaval na tua terra é muito bonito ou [perguntam] de que parte de Espanha é que és, tem graça algum tempo. Ao fim de cinco anos, começa a ter pouca graça", referiu.

A jovem de 33 anos quer mostrar o Portugal "para além do fado" e a qualidade dos artistas portugueses. "Não é que seja muito patriota, tenho é um grande amor aos artistas e às formas de arte. (...) Quero que se veja que podemos ser um país muito pequenino, mas temos muita dinâmica, temos coisas que os outros não têm", considerou na altura.

Abraços desfeitos

2011-05-29T23:56:00.002+01:00

O "trailer" de "Abraços Desfeitos" é quase uma assombração do filme, com a sua montagem pontuada por fundidos a negro e baseada em planos de sentido indecifrável, que pouco ou nada explicam da intriga - o plano de um cego a tactear o percurso num corredor iluminado ou abertura sobre uma fotografia a preto e branco de Penélope Cruz.

Ora aí está, portanto, um "trailer" capaz de criar uma aura de mistério em torno de um filme. Infelizmente, o filme tem menos mistério. Há já uns anos que se tem a sensação de que Almodóvar se anda a mastigar, a "fazer Almodóvar" porque o que se espera dele é que faça "Almodóvar".

Com um argumento que mergulha em cheio nos temas e nos hábitos do Almodóvar de melodrama "sério" "Abraços Desfeitos" é singularmente falho de imaginação, com demasiada coisa a ser decidida em diálogos ensossos. Sobre-escrito, seguramente, mas também sobre-explicado, com notas de rodapé "esclarecedoras" mas metidas a martelo.

E voltamos ao princípio: ver os planos do "trailer" integrados no contexto do filme é desapontante. Afinal, não tinham mistério nenhum. Isto é só meia piada: o "trailer" é melhor que o filme.

Quatro obras portuguesas nas 50 finalistas do Prémio Portugal Telecom de Literatura 2011

2011-05-24T23:33:00.001+01:00

Obras dos escritores portugueses Gonçalo M. Tavares, Inês Pedrosa, João Tordo, E. M. de Melo e Castro, do angolano José Eduardo Agualusa e dos brasileiros Adélia Prado, Cristóvão Tezza, Dalton Trevisan, João Paulo Cuenca e Lourenço Mutarelli estão entre os 50 finalistas Prémio Portugal Telecom de Literatura em Língua Portuguesa 2011. Foram escolhidos entre as 380 obras inscritas.

Em Setembro, o júri irá escolher os dez livros finalistas entre os 50 seleccionados. Em Novembro serão conhecidos os três vencedores do prémio que o ano passado foi atribuído a "Leite Derramado", de Chico Buarque, numa cerimónia em São Paulo, apresentada por Jô Soares e onde foi homenageado o Prémio Nobel da Literatura português, José Saramago.

O anúncio foi feito ontem à noite no Palácio de São Clemente, no Rio de Janeiro. "Esse ano marcam presença jovens escritores que representam um sopro renovador na ficção, assim como a poesia a comparecer em peso, com quase um terço dos títulos, e a presença significativa do discurso da memória em boa parte das obras seleccionadas, narrativas memorialistas, autobiográficas, que caracterizam o amadurecimento do género no Brasil e a conquista de um espaço entre o público brasileiro", lê-se no comunicado de imprensa.

Ao lado de "Uma Viagem à Índia", de Gonçalo M. Tavares (editado na Leya Brasil); "Milagrário Pessoal", de José Eduardo Agualusa (ed. Língua Geral); "Os Íntimos", de Inês Pedrosa (Objetiva); "As Três Vidas", de João Tordo (Língua Geral); "Neo-Poemas-Pagãos", de E.M. de Melo e Castro (Annablume) estão as obras "A Duração do Dia", de Adélia Prado (record); "Um Erro Emocional", de Cristóvão Tezza (Record); "Anjo das Ondas", de João Gilberto Noll, "Desgracida", de Dalton Trevisan (Record); "Ribamar", de José Castello (Bertrand Brasil); "N.D.A", de Arnaldo Antunes (iluminuras); "Esquimó", de Fabrício Corsaletti (Companhia das Letras); "O Único Final Feliz para uma história de Amor", de João Paulo Cuenca (Companhia das Letras), "Uma História à Margem", de Chacal (7Letras), "Nada me Faltará", de Lourenço Mutarelli entre outros. A lista completa pode ser consultada no site do Prémio Literário Portugal Telecom.

Vencedores do Cannes 2011

2011-05-22T23:57:00.001+01:00

* PALMA DE OURO - A ÁRVORE DA VIDA, de Terrence Malick (EUA)

* GRANDE PRÉMIO DO JURI (ex-aequo) - LE GAMIN AU VELO, de Jean-Pierre e Luc Dardenne (Bélgica) e ONCE UPON A TIME IN ANATOLIA, de Nuri Bilge Ceylan (Turquia)

* REALIZACÃO - Nicolas Winding Refn, por DRIVE (EUA)

* ACTOR - Jean Dujardin em THE ARTIST, de Michel Hazanavicius (Franca)

* ACTRIZ - Kirsten Dunst em MELANCHOLIA, de Lars von Trier (Dinamarca)

* ARGUMENTO - Joseph Cedar, por FOOTNOTE, de Joseph Cedar (Israel)

* PREMIO DO JURI - POLISSE, de Maiwenn (Franca)

* PALMA DE OURO (curtas-metragens) - CROSS, de Maryna Vroda (Ucrania)

* CÂMARA DE OURO (primeiras obras) - LAS ACACIAS, de Pablo Giorgelli (Argentina)

Isabelle Adjani vai filmar a vida de Berthe Morisot

2011-05-20T23:18:00.002+01:00

Não causará surpresa que a actriz que já interpretou as personagens de Adèle H. (no filme homónimo de François Truffaut, de 1975), filha de Victor Hugo, e de Camille Claudel (dirigida por Bruno Nuytten, em 1988), irmã de Paul Claudel e discípula, modelo e amante de Auguste Rodin, queira agora regressar a essas décadas loucas do final do século XIX francês, quando um grupo de artistas de diferentes disciplinas mudou os paradigmas da arte.
Desta vez, não será, contudo, na qualidade de intérprete, mas na de realizadora, que Isabelle Adjani vai voltar a viajar até esse tempo, recriando para o grande ecrã a vida e a obra de Berthe Morisot, a pintora que integrou o núcleo fundador do movimento impressionista, mas que ficaria para a História mais conhecida como uma das modelos de Edouard Manet. Será a adaptação do romance biográfico de Dominique Bona, "Berthe Morisot, le Secret de la Femme en Noir" (edição Grasset). A notícia foi avançada pela AFP, que cita a produtora Louisa Maurin dizendo que o projecto está ainda em fase de pré-produção e que a rodagem deverá começar até final do ano.
Adjani confessou que desde sempre se sentiu apaixonada por Berthe Morisot, "como artista e como mulher", e que a possibilidade de concretizar este projecto a "enche de felicidade". Ao título do livro de Dominique Bona não é certamente estranha a imagem que temos de Berthe Morisot (1841-1895) principalmente como modelo de Manet - "a mulher de preto" de "Berthe Morisot au bouquet de violettes" (1872), pintura que faz a capa de um dos catálogos da exposição "Manet, Inventor do Moderno", actualmente visitável no Museu de Orsay, em Paris.
O preto é, de facto, a cor dominante da imagem desta mulher de beleza secreta, que acabaria por casar com o irmão de pintor, Eugène Manet. Mas Berthe Morisot foi também a única mulher a integrar o núcleo dos pintores - Jacob Pissaro, Edgar Degas, Paul Cézanne, Claude Monet e Pierre- Auguste Renoir, para citar só os que ficaram consagrados na História da Arte - que a certa altura se cansaram de ser sucessivamente excluídos do Salão da Academia de Belas Artes de Paris e decidiram correr por conta própria, organizando uma exposição autónoma no atelier do pioneiro da fotografia Felix Nadar.
Essa exposição foi inaugurada no dia 25 de Abril de 1874, que ficaria para a História como a data do nascimento do Impressionismo. Nos anos seguintes, Berthe Morisot continuou a pintar e a expor com os seus amigos. Mas a sua obra ficaria quase sempre na sombra da sua própria beleza, e da aura de secretismo que lhe foi concedida pela pintura de Manet. S.C.A.

Kathryn Bigelow a caminho do MoMA

2011-05-19T23:33:00.000+01:00

Kathryn Bigelow pode ser a única realizadora vencedora de um Oscar com um passado de artista plástica e de estudante de semiótica, mas é precisamente por aí que o Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (MoMA) lhe vai dedicar uma retrospectiva integral e uma exposição. Entre 18 de Maio e 3 de Outubro, o museu recebe "Crafting Genre: Kathryn Bigelow", uma exposição de cartazes, adereços, desenhos conceptuais, guiões de trabalho e "storyboards" dos seus filmes, traçando a linha que vai da sua educação formal como artista plástica e conceptual ao cinema dinâmico e cinético que lhe valeu o "scar em 2010 por "Estado de Guerra".
Em paralelo, entre 1 de Junho e 13 de Agosto, o museu exibe a integral da sua obra filmada, incluindo não apenas o seu primeiro filme, "The Loveless", raramente visto hoje em dia, como a sua célebre curta "Set-Up" (sobrepondo uma discussão semiótica a imagens de luta), bem como os seus filmes mais conhecidos como "Ruptura Explosiva", "Estranhos Prazeres" e "K-19".

Indie Lisboa 2011: os prémios

2011-05-15T19:12:00.000+01:00

Foram já revelados quais os vencedores da edição 2011 do Indie Lisboa. O filme de Marie Loisier The Ballad Of Genesis and Lady Jaye venceu o Grande Prémio.
Destaque ainda na premiação para a vitória da dupla João Pedro Rodrigues e João Rui Guerra da Mata com Alvorada Vermelha na categoria de curtas-metragens nacionais.
Todo o palmarés:

Longas-metragens:
Grande prémio — “The Ballad of Genesis and Lady Jaye”, de Marie Losier (EUA)
Menção honrosa – “La BM du Seigneur”, de Jean-François Hue (França)
Melhor longa portuguesa – “Linha Vermelha”, de José Filipe Costa
Prémio de distribuição – “Morgen”, de Marian Crisan (Roménia/França/Hungria)

Curtas-metragens:
Grande prémio – “The Story of Elfranko Wessels”, de Erik Moskowitz e Armanda Trager (EUA/Canadá)
Menção honrosa – “Diane Wellington”, de Arnaud des Pallières (França), “La Forêt”, de Lionel Rupp (Suiça), e “The Painting Sellers”, de Juho Kuosmanen (Finlândia)
Melhor curta portuguesa – “Alvorada Vermelha”, de João Pedro Rodrigues e João Rui Guerra da Mata
Melhor realizador de curta portuguesa – Gabriel Abrantes e Benjamin Crotty, por “Liberdade”, e Marco Martins e Filipa César, por “Insert”

IndieJunior:
Melhor filme – “My Good Enemy”, de Oliver Ussing (Dinamarca)
Menção honrosa – “Les Mains en l'air”, de Romain Goupil , e “Cul de Bouteille”, de Jean-Claude Rozec (ambos França)

Prémios do público:
Longa-metragem – “Cleveland vs Wall Street”, de Jean-Stéphane Bron (Suiça/França)
Curta-metragem – “Paris Shanghai”, de Thomas Cailley (França)
IndieJunior – “Things You'd Better Not Mix Up”, de Joost Lieuwma (Holanda)

Prémio RTP Pulsar do Mundo: “I'll Forget This Day”, de Alina Rudnitskaya (Rússia)
Prémio SIGNIS: “La Ilusión te Queda”, de Márcio Laranjeira e Francisco Lezama (Portugal/Argentina)
Prémio Amnistia Internacional: “Cleveland vs Wall Street”
Prémio TAP: “O Que Há de Novo no Amor?”, de Mónica Santana Baptista, Hugo Martins, Tiago Nunes, Hugo Alves, Rui Santos e Patrícia Raposo, e “Eden”, de Daniel Blaufuks (ambos Portugal)

O Lisboa-Dakar de David Adjaye

2011-05-12T14:38:00.006+01:00

De que são feitas as cidades africanas? De mesquitas e "souks", de igrejas e moderníssimos centros comerciais, de influências europeias do modernismo à Art Déco, de apartamentos de luxo e subúrbios de miséria, de planeamento e de caos, de natureza e de guerra, de pós-guerra e de esperanças renascidas.
Durante dez anos, David Adjaye, arquitecto britânico nascido em 1966 na Tanzânia, viajou pelas capitais africanas e fotografou-as. São essas imagens, e o seu olhar sobre a matéria da qual são feitas as cidades em África, que chegam agora a Lisboa na exposição "Urban Africa - Uma viagem fotográfica por David Adjaye", organizada originalmente pelo Design Museum de Londres e trazida a Portugal pelo Africa.cont. Estará de 25 de Maio a 31 de Julho no Pavilhão Preto do Museu da Cidade.

É um retrato da África urbana que parte de uma procura pessoal "motivada pelo escasso conhecimento existente dos ambientes construídos no continente africano", explica o texto de apresentação. Não é um estudo académico, mas sim o ponto de vista de um arquitecto (que tem um projecto previsto para Lisboa, precisamente a sede do África.cont), com as suas preocupações próprias, sobre a imensa diversidade do continente em que nasceu.

"Procuro uma certa ingenuidade, procuro ser surpreendido", explica Adjaye. "Esta posição volátil permite-me observar de forma mais exacta. Quando aterro num lugar, entro num táxi local e passo o dia inteiro a deslocar-me de um lado para o outro da cidade. Identifico a escala da cidade e os seus critérios-chave. Não se trata de encontrar edifícios de que gosto ou que acho interessantes; tento honestamente descobrir onde se encontra a arquitectura civil, onde se encontra a arquitectura comercial e onde se encontra a arquitectura residencial e, devido à câmara digital, fotografo o que existe, o que vejo".

Woody Allen na abertura de Cannes

2011-05-11T12:09:00.008+01:00

A 64ª edição do festival de Cinema de Cannes começa hoje, quarta-feira, e prolonga-se até ao dia 22. A abertura oficial ficará por conta de Woody Allen com a estreia do filme 'Midnight in Paris', que conta com uma pequena participação da primeira-dama francesa, mas Carla Bruni já fez saber que não estará presente.

A presença de Brad Pitt e Angelina Jolie, Penelope Cruz e Johnny Depp, a estreia de novos filmes de Pedro Almodóvar, Nani Moretti ou Terence Malick fazem do Festival de Cinema de Cannes, em França, um dos mais festivos do mundo.

Este ano a organização recebeu mais de 1 700 filmes de todo o mundo e seleccionou apenas 54, que espelham, afirmou o director Thierry Frémaux, "uma grande diversidade geográfica, geracional e estilística".

Pela Palma de Ouro competem este ano 20 filmes, entre os quais 'La piel que habito', de Pedro Almodóvar, 'Habemus Papam', de Nanni Moretti, 'The Tree of Life', de Terrence Malick, 'Melancholia', de Lars von Trier, e 'Le Gamin au Vélo', dos irmãos Luc e Jean-Pierre Dardenne.

O júri que atribui a Palma de Ouro é presidido por Robert de Niro, enquanto Emir Kusturica preside à secção "Um certo olhar". Esta secção abrirá com o filme 'Restless', de Gus van Sant.

Fora de competição serão também exibidos, em estreia, por exemplo, 'The Beaver', de Jodie Foster e com Mel Gibson, e 'Piratas das Caraíbas: On Strange Tides', de Rob Marshall, o quarto da série protagonizada por Johnny Depp e que nesta aventura conta com Penelope Cruz.

Visitas guiadas e animação com entradas gratuitas

2011-05-10T12:04:00.000+01:00

Originalmente criada na França, em 2005, a Noite dos Museus passou a ser também anualmente celebrada em Portugal, e tem tido uma adesão crescente de museus e palácios tutelados pelo Instituto dos Museu e da Conservação (IMC) e da Rede Portuguesa de Museus (RPM), dispersos por todo o país.

No Dia Internacional dos Museus, a 18 de Maio, as entradas serão igualmente gratuitas entre as 10:00 e as 18:00, segundo o IMC.

Na Noite dos Museus, a Casa-Museu Dr. Anastácio Gonçalves, em Lisboa, inaugura uma exposição com obras de Ana Pissarra, Cristina d' Eça Leal, Flávia Vieira, Rachel Korman e Tiago Mestre.

O Museu da Água promove, pelas 20:30, uma travessia do Vale de Alcântara com observação de algumas espécies de animais no parque florestal de Monsanto e uma visita ao Reservatório da Mãe d'Água das Amoreiras, às 21:30, com passagem pela exposição de Guilherme Parente intitulada "O Barco do Rei".

Também em Lisboa, no Museu Arpad Szenes Vieira da Silva, a partir das 11:00 há música, teatro e contos com a narradora Ágata Mandillo, e no Museu da Música, às 18:00, abre uma exposição de memórias musicais.

Última obra de Malangatana está em leilão até Julho

2011-05-09T23:42:00.005+01:00

O carro está agora a ser leiloado na Internet, num site especialmente criado para o evento (http://malangatana.sapo.mz/?lang=pt), e as receitas reverterão para o desenvolvimento da cultura e da arte moçambicanas através da formação aos mais jovens e carenciados, apoiados pela Fundação Malangatana.

“É a concretização do sonho do mestre Malangatana, que é melhorar as condições de vida das crianças, dando-lhes arte e cultura”, disse, citado pela Angola Press, no lançamento do leilão Mutxine Ngwenya, filho mais velho do pintor.

O leilão, aberto ao mundo até ao dia 6 de Maio, começou com uma licitação de 25 mil dólares (cerca de 17 mil euros) e vai já em 150 mil dólares (105 mil euros), oferta de um banco moçambicano detido pelo grupo português Caixa Geral de Depósitos, anunciou esta segunda-feira o site.

A ideia de pintar um Fiat 500 surgiu em Agosto depois de o moçambicano ter conhecido o representante da marca italiana em Maputo e lhe ter lançado o desafio. Desde aí que Malangatana foi desenvolvendo o seu trabalho, apresentando no carro em tons de vermelho, símbolos africanos, associados à natureza e à tradição moçambicana. No tablier, em alumínio, surge a assinatura do pintor na obra a que deu o nome de “Italiana”.

O pintor moçambicano morreu aos 74 anos, no início de Janeiro, no Hospital Pedro Hispano, em Matosinhos, vítima de doença prolongada. Malangatana é considerado um dos maiores representantes da arte africana, conhecido internacionalmente.

2001

2011-05-07T23:49:00.011+01:00

Pois é, a vontade não era muita, mas depois de um jantar seguido de uns copos num barzinho, lá me convenceram a ir a um sítio que eu desconhecia, a catedral do Rock "Discoteca 2001".

Foi uma noite fantástica, com uma musica que quem conhece sabe bem como é.

Depois as famosas cenas caricatas: duas miúdas enroladas, dois homens a fazerem voar garrafas de cerveja, tudo isto adivinhem porquê? Por causa de uma mulher :).

Quando saímos, já eram sete horas, e lá fomos a caminho da pastelaria ( sim a fome era muita).

Enfim, diverti-me tanto, que cheguei a casa quase ás 8 da manhã!

Aretha regressa, oito anos depois

2011-05-06T23:37:00.000+01:00

Aretha Franklin é uma lutadora, uma mulher de armas. Resumindo: "Respect", como cantou ela mesma em 1967, transformando o original de Otis Redding na sua assinatura. Assim sendo, não devemos surpreender-nos com as notícias que nos chegam. Depois de em Dezembro ter cancelado todos os seus compromissos devido a uma doença não especificada - fontes familiares, contudo, revelaram que a cantora sofria de cancro no pâncreas -, e depois de em Janeiro ter sido operada e de ter declarado que a operação fora um sucesso, Aretha anunciou que tem um novo álbum, o seu primeiro desde "So Damn Happy" (2003), com data de edição global marcada para 3 de Junho, depois de um mês em distribuição exclusiva pela cadeia de supermercados Walmart. Intitula-se "Aretha: A Woman Falling Out Of Love" e foi produzido pela cantora com a ajuda dos filhos Eddie e Kecalf. Será, segundo a própria, um álbum de regresso às raízes, mas com traços contemporâneos, e nele poderemos ouvir, por exemplo, uma versão de "Sweet sixteen", de BB King, ou o hino gospel "His eye is on the sparrow".

Festival Cinema Indie arranca dia 5 de Maio

2011-05-03T23:55:00.003+01:00

A edição deste ano do Festival de Cinema IndieLisboa 2011, embora mais reduzida, conta com uma selecção rigorosa da melhor produção nacional e estrangeira, apresentada na sua quase totalidade em estreia absoluta em Portugal, refere uma nota da organização.

Os vários filmes que integram a programação desta edição dividem-se pelas secções oficiais (Competição Internacional, Observatório, Cinema Emergente, Pulsar do Mundo e IndieJúnior) e outras (Director’s Cut, IndieMusic e Sessões Especiais).

Os filmes serão exibidos no Cinema São Jorge, Culturgest, Teatro do Bairro e Cinemateca Portuguesa-Museu do Cinema, onde será apresentada a retrospectiva dedicada a Júlio Bressane, o Herói Independente deste ano, numa primeira e muito desejada colaboração entre esta entidade e o IndieLisboa.

Aceda aqui ao programa.

Desassossego

2011-05-02T23:23:00.001+01:00

O filme de João Botelho é admirável. Admirável, sim, mas não perfeito.
Perfeita só mesmo a interpretação de Cláudio Silva no papel do ajudante de guarda-livros Bernardo Soares.
Aliás, é a construção da personagem "Bernardo Soares" que mais me impressionou - o filme consegue, credivelmente, dar-lhe vida ao ponto de podermos acreditar que ele existia.
Cláudio Silva, magistral; a realização impecável embora com alguns exageros; o fluir da "história" muito bem conseguido, só quebrado por uma cena musical que na minha opinião não deveria existir;
Se o apanharem perto de vocês não o percam, porque o "Filme do Desassossego" entra agora em digressão pelo país.

Onze filmes portugueses exibidos na Coreia do Sul

2011-04-30T19:40:00.000+01:00

No âmbito da comemoração dos 50 anos de relações diplomáticas entre Portugal e a Coreia do Sul, o Festival Internacional de Cinema de Jeonju preparou um programa especial sobre cinema português.

Realçando que o cinema português tem “uma história com uma tradição estética única” e que Portugal “tem produzido muitos mestres”, o festival lamenta, no seu sítio da Internet, que o público sul-coreano “nunca tenha tido a oportunidade” de ver os filmes portugueses.

Na secção Cinemascape/World Cinema, o festival destaca três longas-metragens produzidas em 2010, “O Filme do Desassossego”, de João Botelho, “Mistérios de Lisboa”, de Raoul Ruiz, e “O Estranho Caso de Angélica”, de Manoel de Oliveira, descrevendo-as como “obras-primas que mostram o poder estético do cinema português contemporâneo”.

“Painéis de São Vicente de Fora”, de Manoel de Oliveira, e “A History of Mutual Respect”, de Gabriel Abrantes, serão também mostrados nesta secção.

Já nas secções especiais os filmes estão divididos em dois programas, um dedicado à filmografia de António Reis e Margarida Cardoso e outro subordinado ao tema “O cinema português antes e depois da Revolução”, no qual vão ser mostrados oito filmes dos realizadores António da Cunha Telles, Paulo Rocha, Manoel de Oliveira, Fernando Lopes, António Campos, João César Monteiro, João Tabarra, Rui Simões e João Botelho, estes dois últimos estarão presentes no festival.

As “11 gemas escondidas” que o festival de Jeonju inclui na sua programação, “ainda que tarde, vão levar os espectadores a um novo mundo”, acredita a organização.

Dia Mundial da Dança

2011-04-29T19:30:00.005+01:00

Este dia foi criado como uma homenagem ao criador do ballet moderno, Jean Georges Noverre (1727-1810), em 1982, pelo Comité Internacional da Dança da UNESCO, com objectivo de chamar a atenção do público em geral para a importância da dança e incentivar o apoio por parte das entidades governamentais a esta arte.

A data é assinalada em todo o mundo com inúmeras iniciativas e Portugal não é excepção. Um pouco por todo o país multiplicam-se as iniciativas alusivas ao Dia Mundial da Dança.

A Ministra da Cultura, Grabriela Canavilhas, anunciou em comunicado que agendou para esta sexta-feira uma visita à Companhia Nacional de Bailado (CNB) e a apresentação da proposta do Estatuto do Bailarino elaborada pelo Ministério da Cultura (MC), no Teatro Camões, em Lisboa, onde assistirá também à estreia do espectáculo “Uma Coisa em Forma de Assim” - espectáculo com que o MC e a CNB celebram a data. Também o presidente da Câmara Municipal de Lisboa, António Costa, assistirá a este espectáculo.

No Teatro da Trindade, em Lisboa, a coreógrafa alemã Pina Bausch é recordada através do documentário “À Procura da Dança: O Outro Teatro de Pina Bausch”(1992), de Patrícia Corboud, e do filme “A Sagração da Primavera”, de Pina Bausch e Pit Weyrich.

Também as ruas de Lisboa serão palco de iniciativas. Na Baixa e na Praça do Martim Moniz poderão assistir-se a várias intervenções performativas.

No Algarve, o Auditório de Olhão recebe o espectáculo “Absense” I, II, III, dirigido por José Laginha.

No Porto, o CACE Cultural do Porto apresenta o “Eurobatle”, um evento internacional de Hip-Hop, com a participação dos melhores dançarinos internacionais.

Workshops e outro tipo de iniciativas estendem-se durante todo o dia de norte a sul, como forma de apelar para a importância da dança e do trabalho de todos os dançarinos, não apenas neste dia, mas todos os dias.

Morreu o investigador que revolucionou a história dos Descobrimentos

2011-04-28T22:48:00.000+01:00

Nos anos 40 do século passado, quando o salazarismo o afastou pela primeira vez do ensino universitário, Vitorino Magalhães Godinho rumou a Paris, para trabalhar na École Pratique des Hautes Études, onde veio a colaborar com os grandes nomes associados à Revue des Annales, que vinham promovendo uma renovação da historiografia, abrindo-a aos contributos das restantes ciências sociais. Conta-se que Fernand Braudel, impressionado com os conhecimentos do jovem português, que fora recomendado pelo então director do Instituto Francês em Lisboa, Pierre Hourcade, terá confessado: "Não há nada que se lhe possa ensinar".
O historiador, que morreu na terça-feira à noite em Lisboa, a dois meses de completar 93 anos, "tinha um grande prestígio nos meios académicos franceses", confirma o ensaísta Eduardo Lourenço, que o considera, a par do italiano Ruggero Romano, um dos dois historiadores "estrangeiros" mais importantes no grupo dos Annales.
A sua cultura enciclopédica é atestada por todos os que o conheceram, que também são unânimes em reconhecer que não era um homem de trato fácil. "Havia nele qualquer coisa de jansenista, era extremamente severo nos seus juízos sobre o comportamento das pessoas", diz Lourenço. Uma intransigência que o ex-ministro da Educação David Justino, colaborador de Godinho ao longo de mais de três décadas, atribui ao facto de este ter sido "um homem de carácter" e "um exemplo de ética republicana", alguém que "não tolerava desvios cívicos". Manuel Loff, um historiador da nova geração que vê em Godinho "o primeiro historiador moderno português", sugere, como ilustração caricatural da sua proverbial intransigência, que este "era do género de ler um livro e dizer ao autor: "Você é capaz de citar fulano? Nunca mais falo consigo"".
Com uma obra vastíssima e multifacetada, e na qual continuou a trabalhar quase até à sua última semana de vida, marcou de forma muito particular a historiografia da expansão portuguesa nos séculos XV e XVI, um tópico que começa a investigar ainda antes de partir para França e acerca do qual publicou diversos estudos, coroados pela monumental obra em vários volumes intitulada Os Descobrimentos e a Economia Mundial, desenvolvimento da sua tese de doutoramento, arguida por Braudel. Revisitando as fontes documentais, estudando as civilizações africanas no período que antecedeu a chegada dos portugueses e cruzando contributos da Geografia, da Economia e da Sociologia, Magalhães Godinho integra os Descobrimentos no pano de fundo da economia mundial, afastando-se do "viés patriótico", para usar a expressão de Manuel Loff, "que estava ainda muito presente em António Sérgio ou Jaime Cortesão".
David Justino crê que Godinho se antecipou mesmo ao seu mestre Braudel no "modo pioneiro como trabalhou sobre a economia mundializada", tomando como objecto "um mundo estruturado pelo fluxo das mercadorias e pelas rotas culturais". Uma abordagem que deixou teorizada numa célebre entrada do Dicionário de História de Portugal de Joel Serrão, na qual desenvolve o conceito, ainda hoje instrumental, de "complexo histórico-geográfico".
Loff destaca uma outra entrada de Godinho para o mesmo dicionário, esta sobre a "sociedade portuguesa", que considera "uma obra-prima" pelo modo como o autor "desmistifica a existência de uma qualquer forma de construção nacional que tenha sido eficaz antes do século XX", distanciando-se da tese de que haveria uma nação portuguesa desde o século XII, cuja identidade teria tido confirmação em episódios como a crise de 1383-1385 ou a restauração de 1640.
Esta sua aversão aos mitos dificilmente poderia deixar de causar algumas reservas ao hexegeta por excelência das mitologias nacionais, Eduardo Lourenço, que, referindo o esforço de Godinho para limpar a História de qualquer metafísica, ajuiza: "A História era a sua metafísica".
Além do seu papel crucial na Universidade Nova, onde foi professor catedrático da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Magalhães Godinho esforçou-se genuinamente por colaborar na edificação do novo país que a Revolução dos Cravos prometia, desempenhando vários cargos públicos. Foi ministro da Educação e Cultura nos II e III Governos provisórios, liderados por Vasco Gonçalves, mas só aguentou cerca de meio ano. Lourenço observa, com malícia, que, nesses tempos do PREC, "terá percebido que a História é algo que a razão pode não ser capaz de apreender totalmente".
Nos anos 80 ainda foi director da Biblioteca Nacional, mas demitiu-se, queixando-se de interferências do poder político, e voltou à universidade. A sua última intervenção pública foi para se opor ao acordo ortográfico. "Foi ele que me contactou a sugerir que se criasse um movimento cívico contra o acordo", conta Vasco Graça-Moura, "e é um dos principais co-redactores da petição que lançámos".

Feira do Livro de Lisboa abre amanhã

2011-04-27T22:50:00.009+01:00

Já na 81.ª edição, a feira decorrerá no Parque Eduardo VII entre amanhã, dia 28 de Abril, até 15 de Maio, contando com 140 participantes que representam 450 editoras e chancelas, distribuídos por 240 pavilhões, acrescentando-se aos pavilhões indiferenciados do Grupo LeYa, os do Grupo Babel.

A feira mantém o figurino da edição anterior quer em termos de planta - quatro praças identificadas por cores, cada uma com um palco, um auditório, pavilhão de informação e o da câmara - bem como de animação e iniciativas.

O editor Francisco Espadinha, fundador da Editorial Presença há 50 anos, será homenageado no dia 11 de maio, haverá animação musical contando a APEL com a colaboração do Conservatório Nacional e da Orquestra Gerações, lançamentos de livros, conversas com autores e oficinas para os jovens.

Em cada um dos três domingos da feira haverá um debate sobre os melhores livros do ano divididos por Ficção, Não Ficção e Infanto-Juvenil.

O dia 5 de Maio será dedicado à Língua Portuguesa com um programa a anunciar da responsabilidade do Ministério dos Negócios Estrangeiros e da Comunidade de Países de Língua Portuguesa (CPLP).

Previsto está também uma sessão com os escritores Lídia Jorge, Mário de Carvalho e Mia Couto, que falarão das suas carreiras.

Dia da Liberdade

2011-04-25T23:02:00.001+01:00

Páscoa Feliz

2011-04-24T23:07:00.001+01:00

Terrakota - Illegal

2011-04-23T23:18:00.002+01:00

Museu Berardo procura 19 quadros de Skapinakis

2011-04-17T22:50:00.005+01:00

Quando, no final do ano passado, o Museu Berardo anunciou a programação para 2011 não escondeu as suas ambições: a 24 de Outubro inaugura-se aquela que quer ser "a mais ampla e significativa exposição" dedicada à obra de Nikias Skapinakis, artista de ascendência grega nascido em Lisboa, em 1931. Mas reunir a obra deste artista não tem sido tarefa fácil e, na última semana, o museu colocou na imprensa um anúncio procurando 19 quadros cujo paradeiro é desconhecido.

Vera Mantero com Gilles Deleuze em Vila do Conde

2011-04-15T22:33:00.003+01:00

Vera Mantero vai fazer em Vila do Conde a estreia nacional da sua nova criação, "O que podemos dizer do Pierre", a 21 de Maio. A peça, criada a partir de uma improvisação feita em 2006 no Balleteatro e mostrada pela primeira vez em Madrid no Festival Escena Contemporanea, tem interpretação da própria Mantero, que opera em cima e a partir da gravação de uma aula de Gilles Deleuze sobre Espinoza, num exercício de desconstrução do discurso filosófico. Depois da apresentação, a coreógrafa participa numa conversa sobre Deleuze, juntamente com o jornalista e crítico literário do "Expresso" António Guerreiro.

A chegada de "O que podemos dizer do Pierre" ao Teatro Municipal de Vila do Conde resulta do alargamento, para uma base regular, das actividades da Circular, a associação promotora do festival de artes performativas com o mesmo nome. Já há mais projectos em curso, aliás: em colaboração com a Fundação de Serralves, a Circular convidou Deborah Hay a orientar o "Porto Solo Comission Project". A coreógrafa norte-americana passou parte do mês de Março em residência artística no Porto, transmitindo um dos seus solos, "Conquest", a um grupo de oito coreógrafos seleccionados por audição (António Júlio, Cristiana Rocha, David Marques, Joana von Mayer Trindade, João Martins, Jorge Gonçalves, Sofia Neves e Teresa Silva). O resultado do processo será apresentado ao público nos dias 30 de Junho e 2 de Julho, também no Teatro Municipal de Vila do Conde.